"YNGERMINA" -

El Millero Encantado - Prólogo - Por José Ramón Mercado

2011-05-21T06:16:00.000-07:00

NOVELA DE JOCE G. DANIELS G.

«No es peligrosamente temible lo que se anuncia vivaz,

Vigoroso. Lo que es del todo vulgar es lo

eternamente pretérito,

que siempre existió y siempre vuelve, y hace que mañana valga porque ha valido hoy»

SCHILLER.

La primera novela de un escritor del Caribe, debe ser un homenaje a los amigos, una razón de ser de la literatura, entre tantas otras cosas. Corroboro esta opinión basado en algún concepto de G.G.M, cuando dice: «Escribo para que me quieran mis amigos». Creo de la misma manera que el fracaso de un libro, además de la falta de publicidad, es la ineficacia de un marketing agresivo, como se dice ahora, es también, algo que tiene fundamento en la carencia de amigos. Pues, entre otras cosas también, un libro funciona de mano en mano, o de boca en boca, como aquella propaganda que hizo famoso al «Cigarrillo Piel Roja» por allá por los años 50 en el país, porque, a decir verdad, es la relación dinámica de los amigos, lo que en muchos casos nos recomienda un producto, a juicio de que en nuestro país, los libros no se imponen por la impronta de una crítica especializada, pues, a decir verdad, otra vez, ¿qué crítica especializada existe en Colombia? Gabo, dice: «me llevó mi primer ejemplar de -Pedro Páramo- y me dijo: ahí tienes para que aprendas». Se refiere, por supuesto, al momento en el cual, Álvaro Mutis, ponía en sus manos, la famosa novela en referencia del escritor mejicano Juan Rulfo, que tanto nos influyó en nuestros inicios literarios.

De manera que, El Millero Encantado, de Jocé Daniels, es una novela de amigos. Entre amigos. De muchos amigos. De una reverberante amistad nacida en los patios, en las calles, en las casas, en las plazas desmelenadas de cemento y adoquines. Allí en la albarrada llena de tropel, de voces desgarradas entre el murmullo pueblerino y la vocinglería del trópico inculto, sobre el lomo y el caballete del río Yuma. El mismo río Magdalena, que ha servido de camino y de alcantarilla a lo largo de nuestra conquista, del desarrollo y raigambre de la Colonia y de sus costumbres, hasta el despertar de la vida Republicana, y los posteriores aconteceres de los tiempos modernos, los estadios contemporáneos, y los días actuales.

A la orilla de este río Yuma, tiene epicentro las acciones de un ciento de protagonistas que como Mojarraloca, en Pueblo Bonito, discurren en una interacción permanente y viva, en donde estos habitantes de carne y hueso, gozan, sufren, trazuman, defecan como hablan, en un estado concupiscente a diario, pues en sí, es algo excelente que su autor nos enseña a padecer; este asunto, no es sin embargo, no es en esencia la mejor virtud de la obra, que el lector comprobará. Mi primera hipótesis, en este sentido, sobre uno de los logros de la obra en mención, es ese esplendor en ebullición cotidiana que se va marcando a través de cada página, del despertar de la gente y del pueblo, que empieza a desperezarse de esa especie de enorme siesta que viven y que han vivido nuestros pueblos del río a lo largo de su historia. Es decir, una vida en familia que alcanza para todos, pues cada día trae sus afanes, sus endriagos, sus alegrías, su fiesta, su identidad, su historia traqueteada, en donde todos tienen una porción de vida y de sueños. Incluso, su agua amarga y dolorosa que regresa al río a diario, otra vez, por la desembocadura desenfrenada de sus alcantarillas repletas de porquerías. Así vemos nombres intrascendentes como los de Arturo Bohórquez, el policía «que gustaba de llevar los revólveres de palo con las cachas hacia adelante como los legendarios pistoleros del Far West». Y así transcurren otros, iguales a Josenel, El Millero Encantado quien bajo el arrebato de los efectos del licor mal digerido se saca la pinga en un acto que él mismo nunca se perdonará jamás. Tercilia, la mujer de Mojarraloca que se casará en un lejano 27 de de octubre del 197 en un pueblo desmantelado y polvoriento llamado Guamal «sin más testigo que el chofer del willis, sobreviviente de la guerra de Hitler, que los había llevado expreso desde Mompox, y que por esas ironías de la vida, nunca jamás supieron su nombre». Como puede acontecer en la vida real.

Pero aparecen con la misma visión telúrica, también, personajes como Víctor Alfonso, quien dice a Edda, esposa de Jorge que Mojarraloca y Tercilia se habían casado esa tarde a escondidas en la iglesia de Guamal, la cual, expresa en seguida llena de una certeza infinita «Dios bendiga a ese par de locos».

De modo que la vida de Filomeno Ramiro Antonio Arce Cobo, alias Mojarraloca, es el centro o núcleo de la historia, pues, es él el mismo millero encantado, que «nació un domingo de marzo del año de 1.96…en La Mojarrita, una lancha de mala muerte que hacía su recorrido periódico entre Magangué y Barrancabermeja». Aparece además, Dorotea, la partera milagrera y vaticinadora, quien se da cuenta que él nace con el corazón al revés. De igual intrascendencia en su destino es su madre Hermelinda, que a excepción de haberlo parido no encontró otra gracia memorable en su hijo.

Parece a las claras que Josenel, no era un dechado de nombre, ni un joven apolíneo. El autor lo describe así: «Como todos los jóvenes de su tiempo se conoció con Tercilia en las calles del pueblo. Pero jamás tuvieron una amistad íntima. Se veían por casualidad en el parque, en el Teatro Granada, en las ferias de la cosecha, en la plaza de la iglesia, en la albarrada frente al río cuando arrimaban los buques de vapor a dejar pasajeros o aprovisionarse de carbón de leña para el combustible de sus calderas, en las fiestas familiares, en los fandangos o en los chandés, pero jamás los vieron bailando juntos». Con esas prendas el autor nos viste de la mejor manera, a esta pareja de novios en un corte transversal, pero profundo, de lo que son los escasos espacios sociales de unos pueblos, que han sido nuestros pueblos. Es allí donde la novela empieza a agarrar al lector hasta soltarlo a unas 2 o 3 horas más adelante.

«No me gustaba bailar con él, porque era muy bullanguero y hazañoso y me pisaba los callos de los pies con las abarcas, me dijo Tercilia». Agrega más adelante, el autor.

Con estas instancias y precisiones es algo suficiente para creer, que la ópera prima de Daniels es una joya encantadora y halagüeña para la lectura que estremece y subyuga, no por la historia recién inventada, no por su argumento original, ni porque estemos en presencia de una novela de fascinación barroca o de claves góticas como El Castillo de Otranto, ni tampoco una novela de visión onírica, como las que puso de moda el miedo, y el surrealismo de la posguerra europea. No, la novela «El Millero Encantado» aunque conserva un estilo y una estructura muy actual, representa una ruptura agresiva con el Racionalismo y las rígidas leyes literarias imperantes de esta época metida en los ventisqueros de la violencia irredimible. El escepticismo básico de la obra le permite descender los peldaños de su argumento, y fluir como las sucias aguas del río Yuma, pues ese ha sido el ambiente, el legitimo entorno de su creador , y él sabe que es allí en donde sólo puede zambullirse porque en el fondo sabe que allí no hay nada que temer. Sólo encuentra en ello un gracioso placer. Su zona de masturbación perfecta, discretamente matizada y condimentada con un ácido humor que inicia sus acrobacias desde la primera página, con el remoquete, incluso de la primera palabra de la novela, «Mojarraloca», lo cual significa entrar con pie derecho en el desbrozamiento de la obra. Es un logro además, por el uso de esa prosa coloquial, que es la prosa correcta. «Es la prosa que en Castilla y Aragón se llamaba «románpaladino», «el mester» que usaba el pueblo para «fahablar» a sus vecinos. ¿Correcta o incorrecta? ¡Bah¡ si se entiende es correcta. Y eso basta, porque alcanza el simple fin que persigue: la intercomunicación personal». No hay que agregar aquí cómo termina la novela. Incluso, de manera tendenciosa omitimos navegar por los afluentes de su argumento, pensando que eso es un asunto que le corresponde saber al lector primario, que es a fin de cuenta su receptor exclusivo. Al concluir, quiero agregar, con un decir de Quesseps que: «Estoy alegre aunque las puertas de mi casa amenacen ruina». Y aclaro a pie juntillas, al final de este ligero análisis, alegre, por cuanto que Joce Daniels, arranca con su primera novela, después de tantas parsimonias; pero confieso que me queda alguna incertidumbre, toda vez que, su autor pueda pensar que este parimiento signifique la consagración de su vida literaria, pensando en que el mundo de los lectores vaya a comprar y a agotar su novela. Lo más doloroso aún resultaría que nadie la alcance a leer. Y de otro manera, que la crítica en ningún momento se ocupe de los modos expresionales del pueblo, de la gente, «de los casi 100 protagonistas que asisten y transcurren por esta ópera prima.

Pero ya esto, en sí mismo es harina de otro costal, como dijera Antón Chejov.

LA TERTULIA MAYOR

2010-04-27T14:29:00.000-07:00

JOCE G. DANIELS G.

2010-04-24T05:37:00.000-07:00

La lengua Cervantina

“Ninguna persona puede presumir

de culta, si no ha leído el Quijote”

M de la T.

Si he de ser sincero , tengo un presentimiento y temor aquí en el alma de que muchos de ustedes, antes de que yo pase a la segunda página de estas divagaciones intrascendentes, seguramente estarán en los brazos de Morfeo, asidos y viajando por el insondable mundo de la bella nefelibata. Se que me metí en una aventura quijotesca, ya que me he propuesto encontrar la raíz, o en el mejor de los casos la persona o el escritor que por primera vez utilizó la expresión Lengua Cervantina, para mediante una metonimia, designar el Idioma Español.

Tampoco pretendo ilustrar a tan selecto auditorio, pues eso sería temerario; mucho menos intento divertirlo con divagaciones o con razonamientos más o menos ingeniosos o extemporáneos; no busco ensayar críticas sobre lo que a través del tiempo se haya comentado, eso es superior a mis fuerzas; pero si deseo expresar por lo menos una nueva luz a la monumental obra cervantina, que en estos momentos es lo indicado por la oportunidad que nos congrega, echando a un lado cualquier ápice de petulancia o fanfarronería.

Al asumir el compromiso de venir a este lugar para decir algo relativo a Cervantes quise documentarme en toda clase de lecturas, unas difíciles y otras fáciles de comprender, alguna me desorientaron tanto que hube de volver al punto de partida, pues es tal la cantidad de páginas y páginas que se han escrito alrededor de la vida y la obra de este personaje, que uno termina agotado y en algunos casos confundido.

Leí la mayoría de trabajos serios de quienes emiten juicios muy acertados acerca de los motivos que llevaron a don Miguel de Cervantes Saavedra a escribir el Quijote, su obra por excelencia más conocida; otras veces me enfrasqué en críticas cuya nimiedad fatigante desconcierta, y, sin que me intimidara el tema, tuve también a la vista diferentes versiones del contenido del Quijote.

Muchos de esos conceptos, que en la mayoría de ellos se siente la grandeza de Cervantes y la humildad de quienes los pergeñan, fueron desdeñados adrede, por cuanto no eran el objeto de mi osadía, posiblemente más adelante los expresaré si la generosidad de Cronos, en este recinto, me lo permite.

Durante varios días, quizás horas, semanas y meses, estuve curucuteando y rebuscando, escarbando y hurgando, en libros y revistas, archivos y anaqueles, plúteos y bibliotecas, para encontrar la raíz o en el mejor de los casos alguna referencia que me dijera, no por qué se llama al Español lengua cervantina, sino quien o quienes fueron las primeras personas que se atrevieron a darle tan alto honor y merecido homenaje al ilustre don Miguel de Cervantes Saavedra, ya que raras veces, o nunca, escuchamos que se diga lengua shakesperiana, idioma dantesco, habla balzaniana o lenguaje kantiano.

Eso sí, en el mundo de las letras, de la creación y de la investigación, encontramos argumentos que tienen el apellido de quien puso los puntos sobre la íes al proponer y abrir por primera vez un modelo o arquetipo que aún todavía en nuestros días, sigue vigente.

De estos hay muchos, pero muchísimos ejemplos, tales como “las tragedias de Esquilo”, “el infierno de Dante”, la Ortografía de Nebrija, la Gramática de Bello, las rimas de Bécquer, la Oda Horaciana, la décima o Espinela, o también, por antonomasia, se da la paternidad a alguien, cuyos méritos sobrados lo ubican en la cúspide de una escuela o género, en el campo de la narrativa, la investigación o la poesía, y entonces decimos padre de la Oratoria, en alusión a Demóstenes, padre de la Fábula, para mencionar a Esopo, padre de la Historia, y nos conectamos con Herodoto, padre de la novela histórica, y establecemos un vínculo con Walter Scout, padre de la novela sicológica, y evocamos a Dostoieski, padre de la novela romántica, para mencionar a Chateaubriand, en fin encontramos todo un universo rico y abundante que dice mucho de la prolífica mente del hombre en su afán por mejorar el mundo de las letras y de la investigación, sin incluir los 25 mil dioses, las quince mil diosas, semidioses y todos los endriagos fabulosos que pueblan el universo de las diferentes mitologías y de las religiones y creencias.

Sabemos que Barranquilla es la Puerta de Oro de Colombia, porque así la llamó el presidente Olaya Herrera a finales de 1930. El Barón de Humboldt, que apenas si estuvo unos cinco meses en la Santa Fe de Bogotá de los virreyes, se compenetró tanto con el ambiente que le dio el título que aún hoy día permanece: Atenas Suramericana.

Rastrear los orígenes de una expresión o palabra, en razón a los cambios semánticos, ya sea desde el punto de vista de la diacronía, es decir atendiendo a los diferentes significados que ha sufrido la palabra, o desde la óptica de la sincronía, que designa los hechos lingüísticos en un momento dado, no es fácil.

Así, podemos observar que toda palabra, por muy sencilla que sea o por mucho que la usemos o no la usemos, carga sobre sus hombros un catabre o mochila llena de muchas realidades, donde se juntan orígenes y principios, historia y fantasía, aventuras y recorridos, amores y odios, tradiciones y costumbres, cambios y mutaciones, batallas y conquistas, triunfos y derrotas, invasiones y defensa, cultura y formación, pueblos y etnias, penas y castigos, amnistía y olvido, en fin, vida y muerte.

A través de los siglos y los milenios, hemos sido testigos de la fortaleza y estructura de muchas palabras que han desafiado los avatares de los tiempos, que han pasado la línea imaginaria de la historia en cada época, han sorteado tempestades y tormentas, guerras y batallas, hecatombes y cataclismos y cómo, de una u otra manera han permanecido firmes e incólumes, muy a pesar de los cambios semánticos a que se han visto abocadas. El Padre Félix Restrepo, como uno de los más versados lingüistas de nuestro país, en un copioso estudio de muchas hojas, hizo varias disecciones y dicotomías y al final concluyó que las palabras tienen alma.

A veces, sin ninguna clases de consideración, unas veces por ignorancia y otras por pedantería, para estar “in”, usamos términos sin conocer su significado y muchos menos su etimología o raíz. Por ejemplo, hace pocos meses, me topé de pronto con una reunión de ilustres y notables intelectuales, que discutían acerca de la palabra cachón. Cada uno exponía sus razones y cada uno esgrimía juicios traídos por los cabellos. Hablaban con propiedad que el término era aborigen y que se derivaba de las relaciones furtivas que mantenían ciertas mujeres con los patrones de sus maridos, especialmente con aquellos llenos de riquezas y de ganados. Otros menos osados decían que el término se aplicaba porque al hombre cuya mujer es infiel, le salían una especie de cachos como al alegórico demonio. Lo cierto es que esta es quizás una de las palabras más antiguas de la humanidad y que es fiel ejemplo de la fortaleza y estructura que la configura. Pues ella deriva de la mitología griega cuando la reina Pasifae, esposa del rey Minos el creador de la civilización minoica, es castigada, en su soberbia a enamorarse del toro sagrado de Poseidón. De aquel extraño connubio, nació el Minotauro, mitad toro, mitad hombre. La historia comenzó a designar carnudo, cornúpeta, cabrón o simplemente venado al hombre que estuviese bajo los rigores de la infelidad. Sin embrago quiero aclarar, que Pausanias, en su obra “Periegesis”, escrita seis siglos antes de Xto, aclaró que el hijo de la reina era llamado así peyorativamente, porque no sabían si era hijo de Minos o de Tauro, un príncipe amante de Pasifae.

La expresión Lengua Cervantina, para designar el bello, sonoro, musical y rítmico Idioma Español, que gracias a Dios y a la osadía o locura de don Cristóbal Colón, llegó a esta parte del mundo hace poco más o menos quinientos y pico de años, no es una frase gratuita o descabellada, pues signa y equipara al más genial de todos los escritores y fabuladores de muchos milenios de la humanidad y el reconocimiento a la prolífica obra que en cierto sentido, como una gran red abarca y se extiende a todas las manifestaciones de la condición humana.

Muchos de los que estamos aquí, que nos hemos sumergido en esa selva maravillosa de la Historia de la Literatura, que nos hemos adentrado al estudio de las diferentes épocas de la sociedad, que hemos recorrido la senda y las trochas de la literatura española, encontramos que no fue fácil para el Manco de Lepanto, abrirse paso con sus escritos en la España de su tiempo, cuando a su alrededor hubo tantos y tan buenos y excelentes poetas y narradores, pero también detractores y envidiosos, críticos y censores, hasta el punto que los hermanos Bartolomé y Lupercio Argensola, aristócratas y palaciegos, cuyas obras literarias eran tan malas que ni ellos mismos leían y terminaron por incinerarlas, cuando Miguel de Cervantes Saavedra, envió copia del manuscrito del Quijote al rey para solicitar el permiso de impresión, lo lanzaron con rabia a la basura, y como explicación le dijeron al rey que “nadie tan necio como Cervantes y tan loco como don Quijote”.

A finales del siglo XVIII la expresión “Siglo de Oro”, con la que Lope de Vega aludía a su época y que suscitaba la admiración de Don Quijote en su famoso discurso sobre la Edad de Oro, ya se había popularizado y en el siglo XIX la consagra el hispanista norteamericano George Ticknor en su Historia de la literatura española, aludiendo al famoso mito de la Teogonía de Hesíodo en que hubo una serie de edades de hombres de distintos metales cada vez más degradados.

Fue él, quien inspirándose en Don Quijote, bautizó el periodo comprendido entre 1492 y 1665 como Siglo de Oro de la literatura española. Entendiéndose como la época clásica o de apogeo de la cultura ibérica, esencialmente el Renacimiento del siglo XVI y el Barroco del siglo XVII. Ciñéndose a fechas concretas de acontecimientos clave, dicho período abarcaría desde la publicación de la Gramática castellana de don Antonio Elio de Nebrija, en 1492, hasta la muerte de don Pedro Calderón de la Barca ocurrida en 1681.

Aunque en el punto más alto de este apogeo se encuentran las figuras de Miguel de Cervantes y Félix Lope de Vega Carpio, quien se hacía llamar “el Fénix de los Ingenios”, muy poco se recuerda, o nadie habla de sus Novelas Pastoriles, de las Novelas Bizantinas, tampoco del Teatro, o en el último de los casos de La Dorotea, en la que el autor, en su senescencia, rememora sus idilios y amores casi adolescente con Elena Osorio, obra que en su tiempo, por tener la misma estructura fue considerada un plagio de la Tragicomedia de Calixto y Melibea, llamada simplemente Celestina.

Quiero aclarar que la a la lengua cervantina se la denomina también castellano, por ser Castilla, el nombre de la comunidad lingüística que habló esta modalidad románica en tiempos medievales. Existe alguna polémica en torno a la denominación del idioma; el término español es relativamente reciente y no es admitido por los muchos hablantes bilingües del Estado Español, pues entienden que español incluye los términos valenciano, gallego, catalán y vasco, idiomas a su vez de consideración oficial dentro del territorio de sus comunidades autónomas respectivas, son esos hablantes bilingües quienes proponen volver a la denominación más antigua que tuvo la lengua, castellano entendido como “lengua de Castilla”.

En los países hispanoamericanos se ha conservado esta denominación y no plantean dificultad especial a la hora de entender como sinónimos los términos castellano y español. En los primeros documentos tras la fundación de la Real Academia Española, sus miembros emplearon por acuerdo la denominación de lengua española.

Pero volviendo a esa búsqueda y rastreo incesante y a veces angustioso por encontrar el punto de apoyo de la argumentación que se pretende, en este caso el origen de una expresión tan sencilla, pero significativa, a medida que me adentraba a los escritos que hablan del habla y de los escritos cervantinos, de los copiosos tratados que han auscultado cada rincón de la obra de Cervantes, me asombraba más y más de la grandeza y genialidad del escritor de Alcalá de Henares, en cuya pluma jamás asoma un solo ápice de amargura, un signo de dolor, una manifestación de angustia, a pesar de los sufrimientos y condiciones económicas desfavorables en que transcurrió mucha parte de su vida. Todo lo contrario, cada línea, cada párrafo, cada libro es un canto a la alegría, un himno a la felicidad, un epinicio al regocijo.

Rebusqué línea por línea, párrafo por párrafo en los voluminosos trabajos de don Amado Alonso , Azorín , Gerardo Diego, Benavente, Feijoo, Alejandro Carrión , María Elena Castelino , Fernández García Nieves , José Servera Baño , Rafael Lapesa, La gastronomía en el Quijote” del Prof. Joaquín de Entrambasaguas, don Andrés Bello, Lucas Caballero Calderón, don Ramón Menéndez Pidal algunos libros y tratados que no tenían ninguna relación, pero que en la portada de la obra aparece como gancho el nombre del Quijote o de Miguel de Cervantes Saavedra.

Cuando ya había escarbado tantas y tantas cajas de libros, cuando ya había repasado una y otra vez, al derecho y al revés textos y revistas, y consideraba que la expresión Lengua Cervantina no tenía ningún asidero y tampoco un padre putativo a quien endilgársela, y era otra de las muchas frases que el pueblo en su proverbial imaginación había creado, no para reconocer la valía del más prolífico de los escritores de todas las lenguas universales, del autor que puso su impronta creativa y su feraz imaginación, no solo en el Quijote, sino en todas sus llamadas novelas ejemplares, escritas en la edad madura, entre ellas El Licenciado Vidriera, que relata las peripecias de un ingenioso personaje, que hasta en las locuras es admira. El Celoso Extremeño, en la relata la historia de un matrimonio con una diferencia de edad entre los cónyuges, en la que Filipo de Carrizalez, un noble extremeño que después de permanecer 20 años en América, regresa a España a la edad de sesenta y ocho años, lleno de oro y plata y decide casarse con Leonora, una zagala de apenas catorce añitos. Riconete y Cortadillo, trata sobre el encuentro en el camino de Toledo a Andalucía de Pedro del Rincón y Diego Cortado, ambos de 15 años de edad, llamado Rinconete y Cortadillo, dos muchachos que se han escapado de sus casas porque eran maltratados por sus familias, y para ganarse la vida, tienen que robar y hacer trampas a las cartas. La Gitanilla, El Amante Liberal, y la Española inglesa. Sobresaliendo en sus entremeses y comedias, y naturalmente en sus poesías.

En fin estaba por tirar la toalla y dejar tranquilo a Cervantes y a don Quijote, cuando, acostado en la hamaca que siempre permanece en el rancho de mis padres, del cielo o quizás del salso donde hibernan las iguanas y anacondas, me cayó como una bendición uno de los muchos libros que ha muchos años leía mi difunto padre, y para sorpresa mía allí encontré lo que estaba buscando.

Fue en el año de 1905, con motivo de la celebración del III centenario del de la publicación de Don Quijote de la Mancha, los españoles don Julio Cejador y Frauca, entonces catedrático del Instituto de Palencia, publicó La Lengua de Cervantes: gramática y diccionario. D. Julián Apráiz, edita su Don Quijote traducido a la lengua vasca, en el cual los más interesantes pasajes fueron vertido al éuskaro; y el insigne Don Francisco Navarro Ledesma, catedrático del Instituto de San Isidro y autor del Ingenioso Hidalgo Miguel de Cervantes Saavedra.

Por una de esas generosidades del destino, los tres libros están en uno solo. Y en el Ingenioso Hidalgo Miguel de Cervantes Saavedra, editado en 1905, en donde aparece por primera la expresión Lengua Cervantina, en que al autor, no solo siente una admiración por Cervantes, sino que analiza cada uno de los fundamentos y proyecciones históricas que le dará, no solo a España, sino a los países de habla hispana la renovación lingüística de Cervantes en todas sus obras y en donde sienta las bases a través de una obras literarias sencillas y asequible del futuro del idioma Castellano.

De esta manera pude comprobar que las palabras, por muy sencillas que sean, por muy humildes que parezcan, por muy dóciles, siempre tienen un origen. Y en nuestro caso, la expresión Lengua Cervantina, que nomina la lengua española, para rendirle tributo y homenaje al más grande y prolífico creador, al más ingenioso de cuantos fabulistas hay en la faz de la tierra no iba a ser la excepción.

Muchas Gracias

EL LENGUAJE CERVANTINO

2010-04-21T14:11:00.000-07:00

SESION DEL 17 DE ABRIL DE 2010

2010-04-16T11:54:00.000-07:00

LA TERTULIA MAYOR

2010-03-26T13:25:00.000-07:00

Este Jueves 25 de marzo de 2010, la TERTULIA MAYOR, el porgra de la Asociación de Escritores de la Costa y la Institución tecnológica Colegio Mayor de Bolívar, continúa con el ciclo de charlas y conversatorios.

Este Jueves Hablara Maria Elena Aldana de la Poesía Erótica y también se hablará de las Técnicas de la Comunicación

LA TERTULIA MAYOR

2010-03-16T16:26:00.000-07:00

Tertulia Mayor

La Biblioteca Camilo Villegas Ángel se encuentra realizando actividades para el fortalecimiento como eje del desarrollo cultural de la institución.

Es por ello que invita a toda la comunidad mayorista a la Tertulia Mayor con un variado programa de charlas, conversatorios, conferencias y mesas redondas que inicio el jueves 11 de marzo de 4:00 a 6:00 p.m. en el Salón “Marcela Jiménez” con un conversatorio sobre Creación e Investigación Literaria en Cartagena y Bolívar a cargo del escritor Joce Guillermo Daniels, Presidente de la Asociación de Escritores.

La Tertulia Mayor, es un programa dirigido a estudiantes, investigadores, docentes, periodistas y escritores que deseen fortalecer e intercambiar experiencias acerca de la actividad histórica de la Literatura y la Historia, en Cartagena, el Caribe y el país.

El evento es organizado conjuntamente por el Colegio Mayor de Bolívar y la Asociación de Escritores de la Costa, y tiene como objetivo despertar, acercar y estimular entre estudiantes y el público, su afinidad con la creación y la investigación.

Este espacio se llevará a cabo en desde el mes de marzo hasta mayo, cumpliendo con el primer período académico, habrá charlas sobre poesía, narrativa, crítica, cultura, música y religiosidad afroamericana, los procesos independentistas en las Colonias españolas en América, la inquisición.

Han confirmado su participación como panelistas los escritores Ubaldo Elles Quintana, José Ramón Mercado, Antonio Prada Fortul, Argemiro Menco Mendoza, Juan Gutiérrez Magallanes, Dora Berdugo, Margarita Vélez, Harold Alvarado Tenorio, Maria Elena Aldana, Pedro Blas Julio Romero, Gustavo Tatis Guerra, Luís Roncallo Fandiño, Fidel Leotteau, Martín Morillo, Luís E. Yepes Blanquicet y Freddy Durante Racero.

La Tertulia Mayor, espera convertirse en la alternativa de los miles de cartageneros que en las tardes de los jueves no tienen un sitio para conversar. Además, se pueden inscribir charlas y conferencias, las que se programarán para el próximo semestre.

2010-02-05T12:44:00.001-08:00

2009-12-07T06:40:00.001-08:00

Sarabia

2009-11-19T11:22:00.001-08:00

Luto en el Folclor Nacional

2009-11-19T11:18:00.000-08:00

Se fue un grande del Folclor Nacional

EL MONO BERTEL MURIO EN SILENCIO

Por Jossé Sarabia Canto

(Culturólogo, narrador oral y gestor cultural)

“Siempre te duele perder de vista a un amigo digno”.

JAVIER REVERTE

El mono hizo tanta bulla, con su baile singular, y con el guache que pidió morir en silencio…

Murió el lunes 16 a las 5: AM, en Noviembre de 2009. En el hogar de Doña Edith Aguilar Macia en el Barrio Costa Azul. Edith fue la única que se entregó en cuerpo y alma al cuidado del anciano, “once años cuidando al viejo”.

Cuenta Edith que el Mono Bertel el Domingo amaneció cantando una cumbia que rimaba, esas viejas cumbias que él se sabía y movía los pies; pero de inmediato llamó a Edith y le repitió como muchas veces lo hacía: que el día que muriera no le avisara a nadie ni sacaran carteles “porque me han dejado solo mis amigos”, decía. Después se quedaba calladlo para siempre.

Se cumplió lo dicho: El mono murió el lunes, después de una semana de fiestas Novembrinas y de reinas y de voladores y de gaitas, maicena y vallenatos. Por eso siento en el alma que el mono el día que bailaba en su taburete recostado allá en la casa de Edith, la bulla del carnaval y los sonidos de los voladores que de pronto en su senectud se acordó cuando, a las 5 AM hace 20 años lanzaba voladores en el bajo Manhattan, en la plaza de la Catedral para llamar a los feligreses a las novena de Febrero. De pronto también se acordó, escuchando las orquestas a media noche que tocaban a la reinas en el Parque las Américas, cuando bailaba en las plazas de los pueblos sonidos de pájaros que es lo que escupe una gaita y el tantán de un tambor.

Su nombre de pila es Pedro Andrés Arrieta Bertel, nació cerca al caño en el Barrio Córdoba. Murió a los 91 años de edad. Tuvo 3 hijos, un varón y 2 hembras con Edulfa Rodriguez. Las hembras fallecieron jóvenes, el varón Florentino, vive.

El mono vivió mucho tiempo con los padres de Edith Aguilar Macía y al fallecer los padres de Edith el mono enferma y anciano Edith lo lleva a su casa donde lo mantiene hasta el día de su muerte. Pero el mono murió contento, y doña Edith llora porque uno termina queriendo a un amigo cuando cultiva en él, dignidad.

Yo conocí al mono en el año 90. Lo vi bailar por primera vez en el festival del retorno. Me gustó más que su guache, su cadencia al bailar. El mono cuando sentía el sonido de un batá, fusionado con gaita y el guache tocado por él lo que hacía era alabaos, se prendía del pantalón, con o sin abarca trespuntá, y prendía el pantalón con la mano derecha a la altura de la rodilla de la pierna derecha y la dominaba con furia y la ponía a cojear, encorvando el cuerpo arrugado, lo ponía como una “c”, levantando el guache con la mano izquierda, enfurecido bailando un porro cadencioso con 100 velas prendidas en una noche de luna llena en Ovejas, era tanta la magia que imprimía su coreografía dando vueltas con una India Senú de pelo largo, el mono lo que hacía era elevarse en el aíre sin pisar el suelo y eso exorcizaba la masa humana que lo imitaba al calor de la luz de la vela prendida y el sonido de 30 gaitas con tambor y guache.

El mono volaba como bailando un jazz de cachao, o una muerte trompeta de Latin jazz de Charles Pamier. El mono era un zángano y parece que en su cuerpo se le metían basimus. El mono cuando llegaba a una parranda de gaiteros y tamboreros en cualquier rincón de la región Caribe al viejo le hacían venia y honores, los grandes se quitaban el sombrero para recibirlo. El mono se convirtió en un baile porque siempre llevaba alegría en sus ojos, el mono era un mito en el río y en las sabanas. Buen viento y buena mar, amigo digno.

apuntadepalabrascarlosarturo@hotmail.com

Caratula de Yngermina

2009-11-14T11:59:00.001-08:00

TARJETA

2009-10-19T17:40:00.001-07:00

Frontera Libre

2009-10-16T18:10:00.000-07:00

Escritores que esperna en nobel

2009-10-09T10:15:00.000-07:00

Escritores de habla hispana seguirán esperando

Parece que los escritores Francisco Ayala, Ernesto Sábato y Miguel Delibes, quienes fueron propuesto por la Sociedad General de Autores Españoles (SGAE), para acceder al tan preciado galardón, deberán esperar hasta el próximo año.

La Academia sueca desde hace mucho rato le dio el privilegio a la SGAE que sea esta institución la única institución en presentar candidatos de habla española. De acuerdo con las informaciones dadas por la Academia Sueca, el año pasado y el antepasado, fueron los mismos escritores, los presentados por la SGAE.

Cabe anotar que el último Premio Nobel en lengua española fue el mexicano Octavio Paz en 1990. El año pasado fue Jean Marie Le Clezio el que se llevó el galardón. Por ahora los cientos de escritores de habla hispana que pugnan porque la SGAE los postule seguirán en la larga e interminable lista esperando, esperando el Premio.

Biografía

2009-10-09T10:13:00.000-07:00

Herta Mueller: una vida en medio de la literatura y la persecución

(Tomada de Wikipedia)

Herta Müller nació el 17 de agosto de 1953 en Niţchidorf, Banat, un lugar germanohablante de la región de Timisoara, en Rumanía, hija de unos granjeros suabos del Banato. Su padre sirvió durante la II Guerra Mundial en las Waffen-SS y su madre fue deportada a la Unión Soviética en 1945 y pasó cinco años en un campo de trabajo en Ucrania. Herta estudió filología germánica y rumana en la Universidad del Oeste de Timisoara entre 1973 y 1976. Formó parte del Aktionsgruppe Banat, una tertulia de escritores idealistas rumano-alemanes.Trabajó como traductora técnica entre 1977 y 1979 en una fábrica de maquinaria, pero fue despedida en 1979 por no cooperar con la Securitatea Statului, la policía secreta del régimen comunista rumano; subsistió empleada en una guardería e impartiendo lecciones de alemán, siendo acosada e interrogada más de cincuenta veces por la Securitate. Su primer libro, la colección de cuentos Niederungen, fue publicado en 1982 en Rumanía, pero en versión censurada, como muchas otras obras de esos momentos; dos años más tarde se imprimió entero en Alemania mientras en ese mismo año aparecía Drückender Tango, un libro muy crítico también con la corrupción, la intolerancia y la opresión del régimen comunista de Nicolae Ceauşescu; a causa de esto se le prohibió seguir publicando en su país, aunque sus libros triunfaban, se premiaban y eran muy comentados en Alemania y Austria, contra la unánime oposición de la prensa oficial rumana.

En 1987, Müller marchó a Alemania con su marido, el novelista Richard Wagner. Hizo algunos lectorados en universidades alemanas y de otros países en los años siguientes (universidades de Paderborn, Warwick, Hamburgo, Swansea, Gainsville (Florida), Cassel, Gotinga, Tubinga y Zúrich) y fijó su residencia en Berlín. Müller es miembro de la Academia Alemana de Oratoria y Literatura de Darmstadt (Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung) desde 1995. En 1997 abandonó el PEN Club como forma de protesta por la decisión de reunir las asociaciones de Alemania del Este y del Oeste tras la caída del muro de Berlín. En julio de 2008 publicó una carta abierta a Horia-Roman Patapievici, presidente del Instituto Cultural Rumano, como protesta por financiar una escuela rumano-alemana en la cual trabajaban dos ex-informadores de la Securitate.

Herta Müller destaca por sus relatos acerca de las duras condiciones de vida en ese país bajo el régimen comunista de Nicolae Ceauşescu. El 8 de octubre del 2009, se anunció que había ganado el Premio Nobel de Literatura, que reconocía su capacidad para describir "con la concentración de la poesía y la franqueza de la prosa, el paisaje de los desposeidos".1 2 Además ha recibido los premios "Adam-Müller-Guttenbrunn" (1981); "Aspekte-Literaturpreis", (1984); "Rauriser Literaturpreis" (1985); "Ricarda Huch" (1987); "Marieluise-Fleißer-Preis" (1989); "Roswitha von Gandersheim" (1990); "Kranichsteiner" (1991); "Kleist" (1994); "Aristeion" (1995); "Ida-Dehmel" (1998); "IMPAC Dublin" (1999); "Franz Kafka" (1999); "CICERO" (2001); "Joseph-Breitbach" (2003); "Fundación Konrad Adenauer" (2004); "Würth" (2006) y "Walter Hasenclever" (2006) entre otros. Sus obras han sido traducidas a 21 idiomas y en España han sido publicadas por las editoriales Siruela, Mondadori y Plaza y Janés.

PREMIO NOBEL 2009

2009-10-09T04:58:00.000-07:00

PREMIO NOBEL DE LITERATURA

Escritora rumano-alemana

Herta Müller: Nobel de Literatura 2009

Nada cambiará, pues mi asunto interior es escribir y a eso me puedo aferrar, dice la galardonada

Sus obras han sido multipremiadas y traducidas a más de una veintena de idiomas

Con un lenguaje fantástico da significado al exilio, pondera la Academia Sueca

Estocolmo, 8 de octubre. La escritora rumano-alemana Herta Müller fue galardonada este jueves con el Premio Nobel de Literatura 2009, toda vez que su obra, con la concentración de la poesía y la franqueza de la prosa, dibuja los paisajes de los desposeídos, anunció Peter Englund, secretario permanente de la Academia Sueca.

Por la tarde Müller, de 56 años, ofreció una conferencia de prensa en Berlín en la que manifestó: No lo puedo creer todavía. Lo sé, pero todavía no aterrizo en mi cabeza. No lo esperaba. Estaba segura de que no pasaría. En la lista de la casa de apuestas Ladbrokes, Müller pagaba 50 a 1 y el favorito era Amos Oz.

Añadió: Es demasiado prematuro. Necesito tiempo para asimilarlo. No soy yo, son los libros. Y están listos. No son mi persona.

Respecto de si el premio, que se entregará el 10 de diciembre, cambiará su vida, la narradora, poeta y ensayista indicó: Soy la persona que soy. No soy mejor, pero tampoco soy peor. Está bien. Es lindo. Nada cambiará. Mi asunto interior es escribir. A eso me puedo aferrar.

Englund, en Estocolmo, señaló que la escritora, al conocer la noticia, estaba muy, muy feliz. Dijo que se quedó sin aliento y que esto se sentía irreal y se quedó sin palabras. Pero me prometió que cuando nos volvamos a encontrar (para la ceremonia de entrega) ella las habrá encontrado nuevamente.

La ganadora del Nobel, decimosegunda mujer en obtenerlo, se anunció a las 11 horas (local) en Estocolmo. Tras dar a conocer el fallo, Englund amplió sus declaraciones en una entrevista que se encuentra en la página de Internet del Nobel y se refirió un poco más a la obra de la galardonada.

“Es una autora excelente con un lenguaje fantástico, por una parte, y por la otra con una capacidad de dar significado no sólo a lo que es vivir en una dictadura, sino también a lo que es vivir como parte de una minoría y también lo que significa el exilio. Habla de grandes temas como ésos.

“Lo que la hace única –añadió– viene de la doble experiencia de ser parte de una minoría lingüística en una sociedad oprimida por la dictadura de Nicolae Ceaucescu, la cual también corrompía el lenguaje.”

El trabajo de Müller no pertenece a los grandes relatos épicos, sino que con la precisión de su lenguaje, frases cortas, con episodios, anécdotas o fragmentos, poco a poco forma un gran cuadro. Y ahora con su nueva novela Atemschaukel (que podría traducirse como El columpio del aliento) se inscribe también en los grandes libros sobre experiencias en los campos de trabajo o de concentración en la escuela de Primo Levi, precisó Englund.

Apenas un día antes, en una entrevista con la agencia Dpa, Müller pensaba que justamente por esa novela no sería premiada con el Nobel: veinte años después de la caída del Muro y yo vengo a escribir una historia de deportación, que también está seleccionada para el Premio Alemán del Libro, que se falla la próxima semana.

Ésta es la primera novela en la que Müller se basa en experiencias que no son de ella: pertenecen a su madre, deportada a un campo de concentración en la Unión Soviética durante cinco años, y al poeta rumano Oskar Pastior, fallecido en 2006. Da cuenta del hambre permanente en los campos y el cautiverio que representa pertenecer a una minoría étnica.

La primera voz en este libro es la de Leo, un chico de 17 años, que cuenta el infierno de cinco años que pasó en un campo de trabajo soviético. Es calificada por algunos críticos de obra maestra, en la que la escritora recupera un tema que fue tabú durante muchos años en Rumania: la deportación de decenas de miles de rumanos de origen alemán a la entonces Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas al finalizar la Segunda Guerra Mundial y después.

La obra de Müller lleva el fuerte sello de la vida rural que experimentó en la región rumana de Transilvania y las traumáticas experiencias con el régimen comunista antes de exiliarse en Berlín, en 1987.

En castellano pueden encontrarse cuatro de estas obras: En tierras bajas, El hombre es un gran faisán en el mundo, La piel del zorro y La bestia del corazón. También publicó una serie de ensayos en 2003 que llevan el título Der König verneight sich und tötet (El rey se inclina y mata).

Su trabajo emblemático es En tierras bajas, libro que fue censurado en Rumania y que luego logró publicar en Alemania. Unos meses después llegó Tango opresivo; en ellos retrata la vida en un pequeño pueblo germanoparlante y la corrupción, la intolerancia y opresión que en él encuentra, refiere la nota biobibliográfica disponible en la página del Premio Nobel.

Herta Müller nació el 17 de agosto de 1953 en el pueblo germanófono de Nitzkydorfm, en Banat, Rumania. Sus padres pertenecían a la minoría de habla alemana rumana y su progenitor sirvió durante la Segunda Guerra Mundiol en las Waffen-SS.

Estudió literatura alemana y rumana entre 1973 y 1976 en la universidad de Timisoara, donde estuvo en contacto con el grupo de escritores jóvenes Aktionsgruppe Banat, que se oponía a la dictadura de Ceausescu y buscaba la libertad de expresión.

Al terminar sus estudios trabajó de traductora en una fábrica, de la cual fue despedida cuando se negó a ser informante de la Securitate, la policía secreta de la dictadura, que ante esta negativa comenzó a hostigarla y amenazarla. Durante años estuvo sin trabajo por ese motivo. Se decidió a abandonar el país en 1987, junto con quien fue su esposo, el escritor Richard Wagner, después de la censura de En tierras bajas y de ser interrogada y su casa registrada por los servicios de seguridad. Desde entonces vive en Berlín.

Su trabajo literario, que ha sido traducido a 20 idiomas, le ha valido galardones como el Ricard Huch, el Europeo de Literatura Aristeon, el Franz Kafka y el Premio Joseph Breitbach. Desde 1995 es integrante de la Academia Alemana de Lengua y Literatura. También ha sido catedrática invitada en universidades de Alemania, Suiza, Estados Unidos y Gran Bretaña.

Tradicionalmente los ganadores del Premio Nobel obtienen, además del 1.4 millones de dólares, el diploma y la medalla, la atención de los lectores de todo el mundo, lo que ofrece la posibilidad de que un mayor número de títulos estén disponibles en otros idiomas.

Por lo pronto, una encuesta realizada en el portal del Premio Nobel (www.nobelprize.org) revela que 93 por ciento de 6 mil 302 personas que habían participado al cierre de esta edición no habían leído ninguna obra de la galardonada.

En el Bicentenario de la Independencia

2009-09-28T19:15:00.001-07:00

2009-09-11T18:43:00.000-07:00

2009-09-04T17:54:00.000-07:00

RECITAL DE RENATA

2009-08-01T20:14:00.001-07:00

Recital Poético realizado por el Taller Yngermina

en el Salón Aamarillo de la Gobernación de Bolívar

el día

23 de abril de 2009

Participan

José Ramón Mercado, Dora Berdugo, Alicia Haydar, Maria Elena Aldana
María Elena Aldana interviene

El público oye las intervenciones de los talleristas

El Poeta José Ramón lee sus poemas

El poeta José Ramón Mercado

Alicia Haydar, Dora Berdugo, María Elena Aldana

Galería de Fotos del Taller

2009-08-01T19:53:00.000-07:00

Jornadas del Taller Margarita Vélez toma apuntes, mientras el

Maestro Florentino Borbúa lee su trabajo

Hay una lectura extensa y los talleristas se agotan

Juan Gutiérrez, director del Taller escucha a Florentino Borbúa

El escritor cubano analiza la situación de

los afrodescendientes en
Cuba

Luis White, escritor cubano, explica sobre su obra

Taller Yngermina

2009-05-07T19:58:00.000-07:00

Asociación de Escritores de la Costa
« Si vis me flere, dolendum est primum ipsi tibi »
Fundada en 1984

INVITA
Sábado 9 de mayo de 2009
10 a. m. a 2 p. m.
AMAJUBOL
(Calle 2ª de Badillo)

Taller Departamental de Literatura
“YNGERMINA”
(http://tarenacartagena.blogspot.com/ )

Director
JOSÉ RAMÓN MERCADO

Coordinador
JUAN GUTIERREZ MAGALLANES

Informes
3103518649 – 66665401

¡Entrada Libre ¡
Cartagena de Indias, Colombia

Poemas de Dina Luz Pardo

2009-04-13T05:59:00.000-07:00

Poema

2009-04-13T05:14:00.000-07:00

LA RECETA DE HOY

Lina Luz Pardo Olaya

(Del libro "Poesía tatuada en la piel")

La cocina espera por mí
para hacer contigo mi mejor receta.
He adobado tu piel, con dulces fragancias a naranja,
le puse la sazón de mis manos
y a los olivos le extraje su opulento aceite,
para que el roce sea fluido, suave, armonioso.
Ahora tras mezclar y entremezclar,
han quedado residuos en mis uñas.
Se me quedó empotrado algo de ti,
así que lameré uno a uno mis dedos,
para que tu amor no solo se me entre por tus besos,
tus caricias y tu sexo.
El vino…
El vino lo caté en tu sonrisa
que me dejó un halo de entrega total,
de una cosecha que hoy ya no existe,
que me ebria y me endulza
la última libido de mi pudor.
Todo está dispuesto,
te cociné a la temperatura total de mi cuerpo,
de mi vientre.
probé y supe que mi plato era perfecto;
exquisito… para repetir.

Crónica

2009-04-13T05:11:00.000-07:00

CALARCÁ DE RECUERDOS
BEATRIZ EUGENIA GALLEGO GIRALDO

Calarcá con la ilusión de convertirse en ciudad, ha querido cambiar su parque, sus viviendas, sus calles, su entorno; pero en mi mente vive la Calarcá de los años ochenta, donde las familias de cualquier nivel social vivían en casas de bahareque revocadas con boñiga de caballo, o en el mejor de los casos con cemento. Viviendas de amplios corredores, techos de teja, cielorasos carcomidos por el comején, pisos de madera encerados a mano, brillantes como espejos, a punta de medias veladas, que servían a los niños como deslizadores. Hacíamos de este oficio una diversión. El patio era un solar de tierra inmenso, todo un parque de juegos construido a pulso, con columpios, burros de guadua, casitas de madera, cancha de fútbol, de baloncesto. Lo mejor de todo, no necesitábamos dinero, éramos jóvenes creativos, libres, con una actitud positiva ante la vida, jóvenes que nos conformábamos con tenis croydon y zapatillas grulla compradas en el almacén de los Ariza.
Toda la ciudad me habla de mi adolescencia recorrida al igual que todas las jovencitas por la concurrida carrera 25 ó calle real. Era un desfile que se iniciaba en el hospital “La Misericordia”, en la calle 43, y terminaba en la iglesia de “Cristo Rey”. El hospital se convirtió por fuerza de las nuevas leyes en un centro de salud casi condenado a desaparecer. Yo vivía a media cuadra con el fantasma de la muerte muy cerca, enterándome de los accidentes y muertos de cada día. Salía siempre de mi casa hacia la cancha de baloncesto, en un costado del hospital. Era mi refugio en los momentos que deseaba estar sola; allí al lado de la cancha estaba el anfiteatro llamado por todos la pieza del olvido, lugar que infligía un miedo que helaba los huesos, pero que generaba la curiosidad de una adolescente. La muerte siempre ha sido para mí sinónimo de tristeza y olvido, quizás porque a aquel anfiteatro sólo llevaban los muertos que no tenían dolientes. Ese pequeño cuarto oscuro con una plancha de cemento en el centro, frío, lúgubre, despertaba mi curiosidad. Casi como un autómata me dirigía a aquella puerta verde oscura y me las ingeniaba para observar por una hendija como un voyerista. No era, claro, una escena que me excitara sexualmente, sino que me situaba en la más triste de las realidades. O quizás pienso ahora: lo mejor que le puede suceder a todo ser humano es el descanso eterno. Alguna vez leí un pasaje bíblico que nunca olvido: habla ahora que estas vivo, porque cuando estés en el sepulcro ya nadie te escuchará. La capilla del hospital donde asistía a misa se derrumbó con el terremoto; jamás fue reconstruida. Digamos que fue una muerte súbita, no tan lenta como la del hospital.
Vuelvo al desfile de la carrera 25, el que se hacía más interesante cuando se llegaba a las primeras tabernas: “Rancho Viejo” y “Leña Verde” en los bajos del Club Quindío. Pero nada era más tensionante que pasar por “La Colina” - ¿bar, cafetería?, nunca lo he podido descifrar-donde se paraban todos los jóvenes de Calarcá: estudiantes, desempleados, comerciantes. “La Colina” aún existe, pero muchos de estos jóvenes han muerto, unos por enfermedad, otros en accidentes o asesinados y los demás tuvieron que viajar a otras ciudades o países a buscar un mejor futuro. Eran mis amigos. Cuando observo el establecimiento desde el balcón de mi apartamento, aparecen todos ellos. Pienso que sus espíritus están ahí para coquetearme como antes; pero no, ahora sólo hay viejos morbosos que se ubican allí para piropear jovencitas y chismosear, calificativo que siempre se suele atribuir a las mujeres, aunque en los hombres no es infrecuente.
El Parque de Bolívar era como el de todo pueblo, lleno de árboles, el Libertador en el centro, la baldosa de colores, permanecía habitado por ancianos, por lo que obtuvo el rótulo del parque de las pájaros caídos. Ahora lo remodelaron dándole a Calarcá un aspecto de ciudad que no entienden algunos ciudadanos dedicados a criticar. No cabe duda, seguimos siendo pueblerinos; hay varios bolardos destruidos, los granos de café resquebrajados por el paso de vehículos pesados y los mismos pájaros caídos sentados en los escaños. Nada cambia. O mejor, todo da un aparente giro, pero de 360 grados. Quedamos en lo mismo: elecciones, malas administraciones, desempleo, etc.
Continuando 25 abajo estaban otros sitios conocidos: “El Paraíso”, “El Tonel”, “Tayrona”, “Valentino” y “Xanadú”, de Guillermo González, la mejor discoteca de esos tiempos, donde ocurrían toda clase de escándalos nocturnos que en compañía de mi prima Gloria Botero observábamos y disfrutábamos desde la ventana de la casa de mi tía abuela Lolita, ubicada al frente.
El recorrido no era sólo de los vivos, también de los muertos. El carro fúnebre iba lentamente por la calle real obligando a apagar la música de todos los sitios de diversión, mientras las parejas salían de sus devaneos a observar el paso del cortejo y hasta alguna lágrima rodaba por sus rostros. Hoy, es el mismo desfile por la misma vía, pero estos sitios ya no existen. Ahora hay un caos total: vendedores ambulantes, espacio público ocupado por artesanos, cacharrerías con música estridente, indigentes, desplazados, rifas de mercados, carros y mil chucherías más. En medio de este manicomio desfila el carro fúnebre. A nadie le importa quién es el muerto; ni si murió de muerte natural, lo asesinaron o se suicidó. Nos volvimos insensibles; será porque todos llevamos una cruz y una lápida pegadas a la espalda, listas para ponerlas en uso en cualquier momento.
Vivo en Calarcá. La observo día a día. Hice parte de sus fiestas y sus reinados. Ceñí la corona de las entidades cívicas en 1980, título que me permitió participar en el concurso de señorita Calarcá ese mismo año. Cómo olvidar los desfiles que organizaban los hijos de Lucelly García de Montoya, Carlos Augusto –Paúto- y Maria Luz –Malusa-. Ellos en compañía de Jorge Hernán Caro, convertían la casa de la cultura en todo un escenario de belleza y moda.
Calarcá es parte de mi sombra, de mi otro yo, basta alejarme para querer volver.
Noviembre 30 de 2007

Antonio Prada Fortul

2009-04-13T05:09:00.000-07:00

El rey Batata

En San Basilio de Palenque hermosa población del caribe, nació en un lejano Julio de 1.822, Luis Carlos Salgado, descendiente de famosos tamboreros. Todos lo conocían con el apodo de “Batata”, pertenecía a un grupo clanil ungido por Changó, para que interpretaran el mágico arte de la percusión. Los ancianos del pueblo decían que los miembros de esa familia escogida por los Orishas, eran tamboreros jurados y corría por su sangre la herencia Changó. ¡Kabiesile cabo!
Un antecesor de esa familia de iniciados en la percusión acompañó al rey Benkos Biohó en sus expediciones bélicas, inflamando con la magia de su tambor, el corazón guerrero de esos africanos dispuestos a pelear hasta triunfar o morir en defensa de su libertad. También afirmaban que cada “Batata” moría cuando uno de sus descendientes, cualquiera de ellos, lograra dominar los elementos y comunicarse con los dioses ancestrales con el hechizante sonido de la percusión.En ese momento quedaba debidamente asegurada la sucesión. Cuando falleció su padre, Luis Carlos ejerció las funciones de tamborero de San Basilio de Palenque. Toda celebración, era amenizada con el mágico toque de los tambores de “Batata” cuya fama rebasaba el ámbito de esa región.
Como todos los miembros de ese linaje mágico, Luis Carlos Salgado, aprendió a comunicarse a traves de más del centenar de sonidos mántricos del tambor, con los entes del Oriente Eterno, llamados Eggún por sus abuelos africanos. Cierta ocasión en Pasacaballos, población cercana a Cartagena, un tamborero local llamado Mamerto Ahumedo en el frenesí de una monumental parranda en la gallera, envió reto público a “Batata” para un enfrentamiento percusivo. Convencido del triunfo, anunciaba en su desafío que el perdedor pagaba la parranda. Batata que en esos momentos se encontraba en su natal san Basilio de Palenque con varios amigos tomando ron artesanal de trapiches criollos, sintió algo en su interior y con la premonición de los percusionistas ungidos por Changó que es el dueño de los tambores dijo: “Alguien quiere meterse conmigo”.
Al dia siguiente llegaron los galleros palenqueros que pelearon sus aves en Pasacaballos quienes le comunicaron a “Batata”, el reto lanzado desde la gallera por Mamerto Ahumedo. Este respondiendo el desafío le mandó a avisar que dispusiera todo para el domingo a las diez de la mañana. Conocía al retador y sabía que era un buen tamborero, dudaba que este pudiera ganarle en un pique. Hubo mucha expectación por el desafío. El domingo siguiente cuando clareaba en San Basilio de Palenque, salió la delegación encabezada por Batata, lo acompañaban amigos y familiares dispuestos a parrandear en el poblado vecino hasta el día siguiente. Iban orondos montados en sus burros. Batata tenía el tambor entre sus piernas y le hablaba con su voz arronada y serena, acariciándolo delicadamente.
Tenía los ojos cerrados y de sus labios salía una especie de teoglosia, era como una oración en lenguas que utilizaba para estimular al tambor. Ese secreto lo había aprendido de su padre y Batata se lo había enseñado a su pequeño hijo de diez años el cual interpretaba el tambor a la perfección. Era un secreto que se transmitía de generación en generación. Decía Batata a sus acompañantes, que “nunca el tamborero ejecuta los toques, es lo contrario: “El Tambor se apodera de la persona y lo hace tocar”. Los africanos que llegaron a Palenque con Benkos Biohó, decían que Changó llamado por los congos Baco só o Tata Nfumbe es el dueño de los tambores. En Africa, narraba Batata, existen unos tambores llamados Batá, son elementos de percusión utilizados ceremonialmente para llamar a los Orishas. Para efectos rituales solo se tocan de día, porque de noche,”no hablan”. Esos tres batá cuyos nombres son Iyá, Okóncolo e Itotelé, conocido también como Omelé u Omelenko, son sagrados; existen en ese continente, los tambores Djembí, y otros de uso ceremonial. Hay otro tipo que se utilizan en ceremoniales secretos, los que no puedo decir el nombre, porque ustedes no son tamboreros. Hablaron durante todo el trayecto, hasta llegar a Gambote donde esperaban tres embarcaciones con palenqueros residentes en ese pueblo quienes iban a acompañar al percusionista ungido por Changó. Batata y sus acompañantes se embarcaron en las pangas y salieron raudos para pasacaballos. Batata era apreciado y reconocido por toda esa región. La comitiva llegó a las nueve de la mañana. Mamerto lo esperaba en el embarcadero. Cuando llega el bote, se abrazaron amistosamente los contendores. Ellos mas que competidores eran amigos y se respetaban mutuamente, aunque Batata era mayor que Mamerto, los especialistas consideraban que tocaban igual. En el lugar del ágape, se asaban dos reses y tres enormes ollas hervían pletóricas de costillas, mondongo y ubre salada, “por comida no iban a padecer”, decía uno de los cocineros mientras le daba vueltas al enorme sancocho. No había dinero de por medio en la competencia percusiva, solo el prestigio que le esperaba al ganador era el aliciente para los entusiastas contendientes.
En el centro de la plaza hicieron un círculo de cal de diez metros de diámetro en el que solo podían estar los competidores y el jurado conformado por tamboreros como el “Pompi” Tovar de la Boquilla, Luis Salcedo, de Repelón, Gil Vizcaíno, de San Cristóbal, Daniel Cáceres y Pascual Miranda Salgado de Palenque. Estaban frente a frente los contendores. Tiraron una moneda y le tocó primero a Mamerto agarrar el tambor. Lo acarició con sapiencia, se sentó en el centro del redondel, acarició los lados a su tambor, probó su temple y colocándoselo en las piernas inició su toque que empezó con una nota monocorde que fue variando y enriqueciendo en la medida en que el ritmo se hacía mas frenético y armonioso.Fue una interpretación magistral, los jurados pensaron que iba a ser difícil para el tamborero de palenque igualar esa brillante ejecución. El aplauso fue atronador. Después de esa demostración no había dudas sobre el vencedor.
Cuando le tocó el turno a Batata, se sentó en el centro del redondel, colocó el tambor en el suelo y lo hizo girar con fuerza hacia la derecha, cuando dejó su giro vertiginoso se ubicó en el sitio que apuntaba el tambor, lo colocó entre sus piernas con toda la calma, acarició sus costados, le habló en africano, colocó las manos en su pecho, frente y después las puso en el parche de cuero con mucha suavidad y elevando la mirada al infinito, empezó su toque.
Duró cuarenta minutos su interpretación, en ese lapso, las aves que surcaban el cielo, detuvieron su vuelo y se posaron en los techos de las casas cautivadas por el sonido melodioso y mágico que salía de ese tambor, casi sin proponérselo, la mayoría de los presentes terminó bailando con frenesí y sin poder contenerse al compás del mágico sonido del tambor encantado de Batata.
Todos los jurados a excepción de Daniel Cáceres y Pascual Miranda conocedores de estas cosas, se sumaron al frenesí vertiginoso ocasionado por la trama mélica de los tambores de Batata.En uno de sus ceremoniales ensimismamientos gritó con fuerza el famoso tamborero:!Llueve!... de inmediato un menudo sereno empapó a los presentes que bailaban sin parar; cuando Batata gritó :!Escampa! Cesó la llovizna. Cambiando la entonación del toque, hizo que los perros del pueblo amontonados en una extraña jauría, empezaran a aullar desde las bocacalles de la plaza, después con otro toque los aplacó e hizo cantar a los gallos en los corrales. Al ejecutar otro tipo de toque callaron los gallos y una fuerte brisa empezó a soplar en el pueblo la cual cesó cuando tocó tres veces una misma nota haciendo resbalar uno de sus dedos por los cueros del tambor. El pueblo estaba maravillado por todo lo que acababan de ver.Era algo irreal, fantástico, mucho más de lo podían esperar de un percusionista. Sin darse cuenta empezaron a aplaudir hasta el frenesí, saludando el triunfo del gran Batata que, había ratificado su condición de tamborero sagrado. Los espontáneos lo cargaron en hombros y lo llevaron al sitio de la celebración, donde empezó a sonar la música y se destaparon botellas de ron y cerveza. La cuenta la iban a pagar los habitantes de ese hermoso y alegre pueblo. Las mujeres presentes en la batahola, entusiasmadas, alborozadas y alegres empezaron a bailar, animando la parranda. Mamerto reconoció a Batata como vencedor y alabó la maestría del tamborero. La monumental e inolvidable fiesta duró hasta el dia siguiente por la tarde, cuando los triunfadores palenqueros iniciaron su regreso a San Basilio de Palenque. La noticia se regó Cartagena y en el archipiélago de islas que la circundan, sabían que batata había derrotado a Mamerto en una competencia de tambor. El percusionista derrotado duró una temporada en Palenque aprendiendo de los tamboreros de esa población. Cuando estos consideraron que le habían enseñado lo que este podía aprender, se devolvió Mamerto a Pasacaballos. En ese lugar y en todos los lugares aledaños, iba a “mandar como percusionista.
En toda celebración que se hacía estaba Mamerto, iba a todos los toques, cuando tenía alguna duda, iba a Palenque a consultar con Batata de quien decían que Changó le otorgó el poder en los palmares del arroyo de Palenque. Tanta era la sapiencia del tamborero de los dioses, que con su toque encantado, espantaba los espíritus malos que llegaban a perturbar. Su toque mágico, atraía entidades divinas que bendecían los lugares donde la suerte y fortuna eran adversas. Los tamboreros más famosos del continente africano, reconocían en Batata, al más destacado entre los percusionistas hijos de Changó, iniciados por este Orisha en ese conocimiento. Batata sin lugar a dudas, era el rey de los tambores.

Cuento

2009-01-31T19:54:00.000-08:00

LA GORDITA DEL TROPICANA
Por Antonio Mora Vélez

Por los tiempos en que las heladerías no abundaban en la ciudad, el callejón del mercado era un lugar casi obligado para disfrutar un buen refresco de zapote o níspero con leche o de Milo, que era mi preferido. Enfrente de las refresquerías quedaba una fonda en la que a veces tomaba los alimentos y detrás de ella, entrando por la carrera segunda, estaba el coliseo de boxeo en donde vi pelear a los colombianos Kid Pérez y Luis Carlos Cassarán contra un chileno de apellido Cartens.
Ese era mi mundo de entonces. Mi mamá tenía una colmena de abarrotes en ese mercado y yo pasaba la mayor parte de mi tiempo libre en ese sector. Me hice amigo de un fresquero de apellido Cuavas, quien me pagaba con un Milo diario la picada del hielo, tarea que realizaba con gusto mientras escuchaba los partidos de la pelota profesional y los programas deportivos que lo comentaban y también los merecumbés de la orquesta de Pacho Galán, que estaban de moda.
En esta mesa de refrescos del callejón del mercado hablé por primera vez con la mujer de este cuento. Era joven, gordita y agraciada. Yo la había visto salir del Pasaje Felipe, más exactamente de la choza de palma de la entrada, pero no la saludaba porque era, como decía mi mamá, una mujer de la vida y yo suponía que eso le daba una ventaja de experiencias sobre mí que estaba apenas por los quince años. Esa tarde se sentó a mi lado en una de las bancas de la refresquería de Cuavas y me dijo: Hola, ¿como estás? Yo le contesté que bien y conversamos un poco sobre su trabajo de mesera en el Tropicana y los estudios míos de bachillerato en el Liceo. Una vez agotó el vaso metálico de su refresco se despidió sonriente y se marchó. El señor Cuavas, que había seguido el hilo de la conversación mientras enjuagaba unos vasos, me dijo: Esa muchacha quiere acostarse contigo, todo ese cuento del Tropicana fue para que supieras el lugar y el horario de su trabajo. Visítala y te la traes para el Hotel Mogador, yo te presto para la habitación si no tienes.
Durante los días siguientes los demás inquilinos del pasaje vieron cómo la gordita del Tropicana salía de su cuarto y pasaba delante de la puerta de mi pieza siempre que yo me sentaba en una mecedora a leer, y lo hacía con el pretexto de guindar una ropa en el alambre o de entrar al baño del patio o de recoger agua de la pluma, y siempre con una falda transparente para que yo le viera sus encantos y me guiñaba el ojo y me sonreía, como diciéndome: Ajá y ¿cuándo vas a ir por mí? El Chato –uno de mis amigos—se dio cuenta de la actitud seductora de la gordita y me dijo: Huy hermano, le cuento que esa pelada no quiere con nadie aquí en el pasaje y está botada por usted. Obviamente, mi mamá también se dio cuenta y me advirtió: Cuidado te vas a enredar con esa mesera porque te puede pegar una mala enfermedad.
El viernes de la siguiente semana fui con mis amigos del liceo, Jorge Barrera y Pepe Buelvas, a tomarnos un par de cervezas en el Tropicana. Yo sabía que me iba a encontrar con la gordita del pasaje pero ellos no porque no la conocían. Por eso se sorprendieron cuando vieron cómo la atractiva mesera de color claro y cabellos lisos me saludaba con una efusividad inusual y más cuando les dijo que las cervezas que yo consumiera las pagaba ella.
--¡Usted se acuesta esta noche con esta mujer de lo que no hay duda!—dijo Pepe. Jorge asintió y pidió que brindáramos por ese polvo, lo cual hicimos. Y empezaron entonces a hablarme de las técnicas de excitación, del manejo del ritmo, de las posiciones, de poner el pensamiento en otra parte y de las frenadas en seco para evitar la eyaculación prematura y de otras prácticas sexuales más que ellos sabían de sobra porque eran mayores.
Cada vez que la gordita llegaba con su toallita para secarnos la mesa y recoger las botellas vacías, Pepe y Jorge no hacían sino mirarle el trasero despampanante y las piernas, que se le veían casi todas por la minifalda que usaba. Y sonreír embelesados y decirme: Que envidia, flaco, pensar que tú vas a entrar esta noche en ese paraíso. Y yo no hacía sino pensar en cómo iría a domar a esa potra desbocada en la cama, yo, pobre y desmirriado mortal sin experiencias que apenas conocía la vagina de una mujer en las láminas de la revista Luz.
--Bueno y ¿cómo hago para irme con ella?—pregunté cuando ya habíamos consumido cuatro cervezas cada uno.
--Tienes que ir al mostrador y decirle al cantinero que vas a pagar la multa por las dos horas que le faltan por trabajar a tu amiga—me dijo Jorge y le hizo señas a la gordita para que llegara a la mesa con la cuenta.
--Lo demás ya te lo hemos explicado y lo que no, ella se encargará de explicártelo—agregó Pepe.
Y así lo hice. Pagué al cantinero la multa y mi gordita y yo salimos a los pocos minutos del bar con rumbo al pasaje. Pepe y Jorge nos acompañaron hasta la esquina de la calle 37 con avenida primera. Y solo se fueron en sus bicicletas cuando desde esa esquina nos vieron entrar en el rancho de palma y bahareque de nuestro destino.
--Aquí es mejor –me dijo ella en la puerta--. Estamos más en confianza. Además, cuando terminemos tu no tienes sino que cruzar el patio para llegar a tu casa.
La joven mesera vivía en una pieza que la ocupaba casi por completo la cama. Una mesa con vasos y cubiertos, dos sillas, un espejo de pared, una repisa con cosméticos y un baúl, completaban el mobiliario. Enseguida de la puerta que daba para el patio del pasaje había un alero de palma y debajo de él un anafe, un mesón de guaduas y sobre éste, un caldero, una olla y dos platos.
--Hasta que se me hizo—dijo, una vez quedó en interiores y se acostó en la cama. Y entonces le contemplé sus muslos que parecían de nácar y su sexo oferente y apretado que se le marcaba en su moruno de tela gloria.
--¿Cómo así? –le pregunté. Me había quitado la camisa, la franelilla y los mocasines y empezaba a quitarme los pantalones.
--Que desde hace tiempo tengo ganas de acostarme contigo, bobo-- me aclaró. Entonces me invitó con las manos y con la mirada. Y no se dijo más. Como si siguiéramos un libreto aprendido yo me subí a la cama en pantaloncillo y ella empezó a quitármelo y yo a quitarle el moruno y el sostén, hasta que quedamos completamente desnudos y empezamos el delicioso ejercicio del amor.
Hoy, después de tantos años, no sabría decirles cuanto tiempo duré cabalgando esa potranca alborotada. Lo cierto es que fue tal el esfuerzo y tanto el placer que después del segundo orgasmo me quedé dormido y desperté como a las seis de la mañana, a la hora en que las muchachas empleadas y de colegio del pasaje hacían cola en el patio para bañarse.
La gordita –de cuyo nombre no me acuerdo—no me dejó salir por la puerta de la calle sino por la del patio. Y todavía recuerdo la cara de asombro de las muchachas cuando me vieron despedirme de ella con un beso trasnochado y cruzar hacia mi pieza despelucado, con la camisa sobre los hombros y un caminado alabancioso, como si le estuviera dando la vuelta al ruedo, y en especial recuerdo la sonrisa y mirada insinuantes de una panadera de piel trigueña y cabello quieto que parecía decirme: Si ya te graduaste de hombre, flaco, mañana puedes darte una revolcada conmigo.
Montería, enero de 2009

Crónica

2009-01-31T19:49:00.000-08:00

Anécdotas sobre el poeta Jorge Artel
Por Joce G. Daniels G.

Fue a finales de los años setenta cuando la profesora de Castellano, que había estudiado en una universidad de Bogotá, les dijo a sus estudiantes de cuarto año de bachillerato de la Escuela Normal, que consultaran la biografía del poeta Jorge Artel, e hicieran una cartelera con sus poemas, pues para esos días había escuchado por la radio y había leído en varios periódicos, que el mencionado vate andaba de bohemio por las islas del caribe y que como buen colombiano iba dejando en cada puerto un verso y en cada hotel un amor.
Esa mañana del lunes 23 de abril, cuando todas las niñas estaban sentadas con las piernas cruzadas para que no entrara ni saliera el aire y en el silencio propio de esos menestres, la profesora comenzó a llamar a cada una para que le mostraran el trabajo de la biografía. La mayoría de las zagalas se levantaron en tropel, fueron al escritorio de la maestra que, esa mañana estaba radiante y feliz, y cada una le leyó su investigación. La niña Olga Álvarez, una joven trigueña y tímida que aún tenía prendado en sus trenzas campesinas el olor de la balsamina, le mostró la cartelera en la que aparecía la foto de Jorge Artel, blanco, con bigotes, pelo liso y rubio y debajo un poema en inglés. Vestía como los militares gringos. Parte de su biografía decía que había nacido en un pueblo de Estados Unidos y de ella se habían copiado la mayoría de alumnas.
Cuando la niña Xiomara Madeleing una joven morena y alegre, de pelo encrespado, le leyó la biografía en que decía que “el poeta Jorge Artel, cuyo verdadero nombre es Agapito de Arco, nació en el barrio de Getsemaní y es el autor del libro Tambores en la Noche” y le siguió contando los pormenores de su vida con una precisión inusitada, que a la encopetada maestra, todo le pareció mentira, se llenó de rabia, cambió varias veces de color, se levantó de su silla y le grito: “Lo que usted dice no es correcto”. No solo exhibió a la pobre estudiante y le rompió el trabajo en la cara, sino que le puso el gorro de sanbenito y la sentó media hora en el patio a pleno sol, para que “aprenda a no mentir” y a Olguita, que había traído la verdadera biografía no solo, la puso como ejemplo ante sus compañeras, sino que le dio de regalo unos pollerines viejos de seda de olán, que ya la maestra no usaba.
Fue en las horas de la tarde de aquel día en que el jurado que debía escoger el mejor trabajo que se hubiera hecho acerca de un escritor, colombiano o extranjero, quedó sorprendido cuando leyó la biografía de Jorge Artel.
La profesora que tenía una lista de pergaminos y toda una aureola de buena fama, con una tesis laureada, solo se atrevió a decir que ella pensaba que ese escritor de quien la gente tanto hablaba, a quien los periodistas y locutores le leían sus poemas cada día, era extranjero, pero especialmente norteamericano. Jamás supuse, dijo cuando la despidieron de la institución, que de esta ciudad pudiese salir un escritor tan bueno, pues muchos de sus poemas me los se de memoria dijo.
En todo caso, las anécdotas que antiguamente fueron el fundamento de la Historia, que era el vaso sagrado en donde bebían las historiografías, que era el cáliz de la información, aún en nuestros días siguen teniendo vigencia. Pues hace pocos días me encontré con la protagonista de aquella anécdota y me dijo que ella al no encontrar en ningún libro de castellano ni de literatura colombiana la biografía de Jorge Artel, el poeta más importante y más famoso de Colombia en el siglo XX, no solo se sorprendió, sino que inventó de rabia la biografía. Con unos amigos fuimos cogiendo un poquito de algunos escritores hasta que hicimos la biografía. No era una trampa, sino un llamado para que aparecieran nuestros escritores en los libros de Literatura. “Y a pesar de todo, me dijo, aún en los libros, los escritores de esta parte no están”.

Poemas de Beatriz Eugenia Gallego

2009-01-31T19:45:00.000-08:00

INSOMNIO EN ALTO GRADO
betty_gagi@hotmail.com

Este insomnio
Me pretende,
Es el amante más fiel.
Me circunda de imágenes,
- Balbuceos pronunciados por demonios -
Que se aferran a la carne.
Este insomnio es un Lázaro
Resucitado varias veces
Para robar mí sueño.
Este insomnio
Es el verdugo
De mí conciencia
Antes de morir.

ALFARERO

Barro moldeado soy
Tocan la puerta
No abro, soy barro
Nada se me permite
Soy barro.
Un día abrió la puerta era
Eva.
La carne es barro
Que no soportó el híbrido
Entre mujer, serpiente y fruta.
El barro, materia que tomó vida y se hizo carne.

Descifro:

Serpiente: veneno.
Fruta: pecado.
Mujer: carne entre mi carne.
Destierro: infierno entre Caín y Abel.
Barro en tus manos, gloria, paraíso.
Por tí Eva, barro fui y
En barro me convertiré.

SENÍL
De ancianos ni hablar
Nadie nos escucha
Nuestros temas son repetitivos
Ignorados y la última sílaba
De cada palabra levita en el viento,
Único compañero de nuestra
Soledad.

De ancianos marchamos volteando
Espejos, son amigos que ya no nos
Reconocen.

Nuestros caminos son trochas de
Huellas distantes.
Hacia cruces blancas
De ancianos tenemos miedo al día,
La noche, ya no burlamos a la muerte
Y el Parkinson derrama la última
Copa que no pude beber contigo.

ENCUENTRO

Soñé que penetrabas en mi casa útero.
Ella humedad, ardiente te recibía
Germinando orgasmos
Permanecías en ese cuarto de
Remojo.
Así en una erótica danza
Nos extendíamos en las plumas
De tu cama; el viento traía y
Llevaba nuestros gemidos.

Soñé que ese sensible órgano divulgador
Del deseo, lamía las gotas de sudor
Que brotaban de mi cuerpo.
Sentí que te detenías en la curva
De mis senos y te deslizabas al
Valle convulso de mis muslos
Así te amé, me amaste en la clandestinidad
De nuestro encuentro.
¿Ahora entiendes porque no quiero
Despertar?

Muerte de Candelario Obeso

2009-01-31T19:33:00.000-08:00

Una carrera brillante en el mundo de las letras santafereñas
Por Julio Añex

Uno de los tipos más distinguidos[1] de nuestra juventud inteligente fue sin duda Candelario Obeso, Nacido en condiciones de fortuna nada aparentes para hacer una carrera brillante en el mundo de las letras, supo vencer todo linaje de obstáculos con una valiente resignación de que hay pocos ejemplos, hasta llegó a ser estimado generalmente por la excelencia de su carácter y admirado por las ricas facultades de su inteligencia.
Obeso nació en Mompox el 12 de enero de 1849. Hizo allí sus primeros estudios al lado de su familia, que le amaba con idolatría; en 1866, después de un viaje penoso, por demás, llegó a esta capital y obtuvo una beca en el Colegio Militar, que fundó el general Mosquera; cerrado éste por virtud del golpe del 23 de mayo de 1867, pasó a la Universidad Nacional a continuar sus estudios.
Pintar la vida de estudiante de Obeso sería una labor difícil, casi imposible. Las condiciones de su carácter, siempre benévolo y festivo, y de su fresca y fecunda imaginación, hacían que su vida de escaseces y privaciones fuera menos amarga. No podía proporcionarse libros, y unas veces copiaba sus lecciones con sumo trabajo, y las más, aprendía la conferencia oyéndola a sus compañeros, ayudado de una poderosa memoria. Escaso de vestido, tomando una alimentación mala y mezquina, no faltó a sus clases ni se arredró con su tirante situación: nos refería después, que hubo días de no poder tomar sino una taza de chocolate.
Sus estudios favoritos eran los idiomas y la literatura patria; no por eso dejó de cursar con provecho las ciencias políticas. Permítasenos referir una anécdota relacionada con él, en los claustros.
Asistía Obeso a la clase de legislación que daba el doctor Ezquiel Rojas, y no había podido estudiar la lección del día. Tocole en turno recitarla, y Obeso resolvió no contestar una sola a las preguntas del profesor ni dar disculpas cualquiera al doctor Rojas. Indagado, éste le dijo:
-Señor Obeso, que se hace con una persona que es suficientemente mal educada para no contestar a los que le hablan?
-Doctor, contestó Obeso imperturbable, no he visto el caso.
Primero en hojas volantes o en periódicos de amigos suyos, y luego en esa preciosa colección que intituló “Lecturas para ti”, publicó artículos literarios y poesías en que se traslucía la profunda tristeza que lo dominaba y el fuego de algún intenso amor que no pudo morir en su corazón. “Sotto voce”, es sin duda una de sus mejores composiciones, es su historia íntima, y allí se revela el profundo dolor de “una alma herida”: es una queja lanzada al mundo, dulce como el ritmo de un ruiseñor; no pdemos menos que reproducirla aquí…
Obeso tenía la noble pasión del amor filial, y al recuerdo de su madre ausente le vimos muchas asomar lágrimas a sus ojos. Cuántas no habrá vertido la virtuosa anciana por el hijo de sus entrañas, sin que le quede el consuelo de haberlo visto morir entre sus brazos.
También dedicó a ella una de las más hermosas flores de su jardín poético, así como a sus amigos, a quienes tanto distinguía; entre las últimas, la mejor que conocemos es “El genio”, que dedicó a Diógenes A. Arrieta.
Pero lo que forma el adorno más bello de su corona de poeta es ese género exclusivamente suyo que se conoce con el título de “Cantos Populares de mi tierra”, escritos en el lenguaje rudo y deficiente del boga del Magdalena, e impregnados de esa dulce melancolía que respiran todos los cantos de nuestro malogrado amigo. Las más notables de esas producciones son “La canción del boga ausente”, “Los Palomos”, “Adiós mi morena” y “Ercantor der montará”.
Escribió además Obeso “La Familia Pigmalión” (novela), “Secundino el zapatero” (comedia) y su hermoso poema “Lucha de la vida”, en el que a las veces (sic) está retratado en escenas interesantes de su existencia.
Tradujo Obeso una “Táctica militar” y el “Otelo”, de Shakespeare, y publicó varios libro de enseñanza, como un “Robertson” francés, uno inglés y otro italiano, que fueron muy bien aceptados por nuestros hombres de letras y que sirven hoy de texto en nuestros principales planteles de educación: estos trabajos dan una idea clara de la perseverancia y laboriosidad de aquel ingenio colombiano, perdido en mala hora para la patria.
Obeso era casi completamente ajeno a la política. Sus convicciones eran firmes, pero no se apasionaba en la lucha diaria de los partidos, y se reía de los afanes de sus amigos que estaban mezclados en la contienda. Cuando él creyó que su causa peligraba fue a combatir a Garrapata, y en ese duelo a muerte, librado allí, peleó como un león; recibió el grado de Teniente Coronel de la República.
El 29 de junio último, arreglando una pistola, Obeso se hirió mortalmente, y tuvo el consuelo de ver alrededor de su lecho de sufrimientos a sus fieles y numerosos amigos. La ciencia agotó sus recursos, los cuidados de aquellos fueron inútiles, y le vimos expirar sereno y fuerte a las seis de la tarde del 3 de julio. Todo el mundo lamentó esa pérdida, y al día siguiente se vio cuanta era la estimación que había sabido captarse Candelario es esta sociedad. Las Cámara Legislativas se apresuraron a expresar su condolencia por la deplorable pérdida, en proposiciones honrosísimas que fueron aprobadas unánimemente.
El cadáver llevado hasta el cementerio a hombros de sus amigos, era acompañado por personas de todas las edades y condiciones: allí se dieron cita todos los gremios, para dar una prueba palpable de cuanto saben conquistar en una sociedad civilizada un elevado carácter, un talento bien cultivado y la práctica de notables cualidades…
[1] Nota publicada el día 7 de julio de 1883 en el Periódico Ilustrado de Santa Fe de Bogotá, No. 73, páginas 18 y 19- Reproducida en el Boletín Cultural y Bibliográfico - Volumen V No. 11 - Banco de la República, Bogotá, 1962, páginas 1456, 1457 y 1458

Opinión

2009-01-24T19:06:00.000-08:00

Ría por Barack Obama
Por Juan Gutiérrez Magallanes
(Miembro de la Asociación de Escritores de la Costa y del

Parlamento Internacional de Escritores- Coordinador del Taller Nodal de Escritura Creativa

YNGERMINA de la Red Nacional de Talleres RENATA en Cartagena)
juanvgutierrezm@yahoo.es

Tú que no eres campeón de Boxeo, hoy estarás en el Paraíso
Tú que no has roto ninguna marca en la maratón de San Silvestre, hoy
estarás en el Paraíso
Tú que no has alegrado la tarima de otro ritmo diferente al del
son que dan las neuronas del intelecto, hoy estarás en el Paraíso
Tú que no eres figura de rap, ni te has desteñido para recoger en tus manos
los oscares del hombre timador
Tú que no has tenido que batear los cien “jonrones” en la Gran Carpa, hoy estarás en el Paraíso
Tú, que no has tenido que vender tu risa de dientes blancos, hoy estarás en el Paraíso
Tú, que has mostrado la igualdad del hombre sobre la faz de la tierra, hoy estarás en el
Paraíso
Tú que no has tenido que danzar la música de tus ancestros, como baratija de venta, hoy estarás en el Paraíso
Tú que no has tenido que lustrar la bota del blanco para reflejar la grandeza de tu alma,
hoy estarás en el Paraíso
Tú, que sólo has tenido la oportunidad de mostrar el galope de tus neuronas, hoy estarás en el Paraíso
Tú, que has tenido el valor de reconocer a tus ancestro de la madre África, hoy estarás en el Paraíso
Tú, que sin tener que mostrar la fortaleza kinestética, has señalado la igualdad en la razón del pensamiento, hoy estarás en el Paraíso
Tú, que has motivado a la humanidad, para considerarte en parangón con la llegada a la luna, hoy, estarás en el Paraíso
Tú, Obama, estarás hoy en la casa Blanca, después de jurar sobre la misma Biblia en que juró Abraham Lincoln
Tú , hoy serás la nueva estrella que mostrará el camino, que ayer tus ascendientes de África iniciaron.
Tú, has anunciado el Día de los Afroamericanos. Hoy estarás en el Paraíso, dándole luz a la antorcha de la libertad con tus neuronas
Tú, Barack Obama, has ganado la más grande de las competencias del mundo. Hoy eres Presidente del Imperio de los Estados Unidos de América del Norte.
¡Eureka por la policromía del género humano!.
Cartagena de Indias 20 de enero de 2009

Crónica: Diez años después del Terremoto

2009-01-24T18:56:00.000-08:00

CALARCÁ, ¿A alguien le importa?
HUGO HERNÁN APARICIO REYES
(Director del Plegable Poetintos
www.calarca.net/poetintos )

Hace ya una década, el departamento del Quindío y sus vecinos, sufrieron los efectos de un intenso sismo que, en el caso de Calarcá, además de cobrar numerosas vidas humanas, causar lesiones en víctimas supervivientes y grave destrucción material, puso al descubierto las debilidades, tanto de las edificaciones, como de la sociedad que las habitaba. Cumplida en forma satisfactoria la reparación física, el avance en desarrollo urbano de algunas de las ciudades afectadas –ejemplos, Armenia, pero en forma especial Pereira- es notable. No obstante, los factores socio-económicos críticos de nuestro municipio y del entorno quindiano siguen mostrando tanta o mayor vulnerabilidad que la de entonces.
Conviene recordar, aún con el riesgo de incurrir en manidos diagnósticos, que Calarcá ha padecido un agudo deterioro en sus índices de desarrollo durante las dos décadas anteriores (ver Informe Regional sobre Desarrollo Humano del Eje Cafetero patrocinado por la Agencia de las Naciones Unidas para el Desarrollo PNUD). En ese lapso, el sistema socio-económico regional sustentado en el monocultivo, sufrió la ruptura del Pacto Internacional del Café, el consiguiente desplome de los precios e impredecibles fluctuaciones de las tasas de cambio de divisas. A cuenta de ello y de la carencia de alternativas, la economía local, afectada también por crisis crónicas y por las medidas neoliberales de reducción del aparato estatal, sufrió cambios drásticos que aún no asimila. Otros factores que intervienen en la situación actual son:
-Secuelas del terremoto, tales como la atípica migración resultante del asistencialismo aplicado en el proceso de reconstrucción.
-Brechas sociales profundas, abiertas por la histórica inequidad estructural en la distribución del ingreso generado por la caficultura y demás actividades productivas.
-Incapacidad del sector agrícola y pecuario para absorber mano de obra no calificada (jornaleros rurales), que representa el grupo social más numeroso y vulnerable.
El turismo de las fincas cafeteras, opción relativamente exitosa en cortas temporadas anuales, lo es más para sus propietarios que para el trabajador rural; el valor agregado del servicio de hospedaje es mínimo y lejos de generar labor, la extingue.
-Reducción sustancial del ingreso familiar dependiente de remesas de residentes en el exterior, por la recesión económica global.
-No se adelantan programas de reconversión de uso de suelos.
-Carencia de cultura y desarrollo empresarial.
-Débil disposición hacia la inversión alternativa: a la actitud tradicionalmente apática de los potenciales inversionistas locales o regionales, se suma la inefectividad de instrumentos como la Ley Quimbaya, exenciones de impuestos municipales, etc.
El más grave efecto de todo lo anterior, es la alta desactivación de mano de obra y talento humano, calculada en no menos del 30% de la población en edad productiva. El desempleo y la sub-ocupación laboral, a su vez, auspician lacras sociales: drogadicción, prostitución, enfermedades de transmisión sexual, violencia intrafamiliar, deserción escolar, delincuencia común, desconexión de los hogares a los servicios públicos, indigencia, entre otras.
Posibles mejorías en el clima económico nacional, expresadas en cifras globales y divulgadas por los medios informativos, se perciben en las grandes ciudades, donde interactúan en forma intensa y con efecto multiplicador los diversos sectores económicos. En cambio, regiones como la nuestra, no vinculadas en forma directa a esa dinámica, sin alternativas productivas; aferradas al frustrante señuelo del turismo interno, deben resignarse a un proceso mucho más lento de recuperación.

Reconstrucción sin activación

La tarea reconstructiva tras el terremoto, tan eficaz en reponer y reparar las edificaciones, no lo fue en el plano social ni en la activación productiva. El modelo FOREC, impuesto por el gobierno Pastrana –cuyo compromiso con la región ha sido reconocido con justicia-, fracasó en estos campos, tanto en los resultados, como en aplicar un esquema impuesto desde afuera, pensado en los escritorios capitalinos como una fría ecuación de rendimiento financiero, de la cual se sustrajo al ser humano afectado por la tragedia. Los habitantes de la región terminamos por sentir la reconstrucción como una tarea ajena, forzada; una veloz reposición de muros, de la cual fuimos objetos mas no sujetos, más espectadores que actores, más beneficiarios de ayudas que protagonistas.
Nos quedaron, además de coloridas fachadas tras las cuales perviven las miserias que antes escondían los inquilinatos, la frustración de no haber reconformado comunidades organizadas, participantes, apropiadas de su destino, con las opciones creativas de actividad que exige el mundo de hoy. Se perdió entonces una oportunidad trascendental para hallar salidas hacia la prosperidad y dignidad colectivas.

La historia se repite

Tal parece que una nueva e irrepetible oportunidad para el municipio y sus habitantes, se frustrará, se perderá. Calarcá incurre ahora en otro enorme error histórico sin corrección futura posible. Nos referimos a la apatía institucional y colectiva frente a la ejecución de macro-proyectos nacionales de infraestructura vial, con incidencia directa en la geografía de nuestro municipio: Túneles y dobles calzadas desde y hacia Cajamarca, Armenia, y el Valle del Cauca.
La actitud pasiva, indiferente, que muestra el municipio al comprometer su más valioso patrimonio público, el recurso ambiental, para satisfacer necesidades estratégicas del país y del continente, sin asegurar contraprestaciones justas por parte del gobierno nacional, sin tener una agenda de diálogo y concertación con el mismo, sin preservar su propio interés estratégico, cediendo su obligante papel protagónico a favor de la avidez de conocidos mercaderes del “desarrollo” del Quindío es, no solo lamentable, sino inexcusable.
El tramo que cruza la Cordillera Central por territorio de Calarcá es parte vital del sistema nacional de vías. Además de dar salida a la actividad agrícola, comercial y fabril del sur-occidente colombiano, soporta el flujo de carga desde y hacia el puerto de Buenaventura (el principal del país), Pereira (Autopista del Café), norte del Valle del Cauca (Cartago – Quimbaya – Armenia); desde y hacia los vecinos Ecuador, Perú, centro y norte del país, e incluso Venezuela. La relación de nuestra Calarcá - vértice de estas troncales-, con la actividad del transporte, es ineludible. Asume, de una parte, los problemas originados en el gran volumen de tráfico, sobre todo de vehículos pesados: altos niveles de ruido, contaminación atmosférica por emisión de gases, accidentalidad, contaminación de fuentes hídricas por continuos derrames de hidrocarburos, sustancias químicas, aguas residuales del lavado de automotores y en los últimos años de la construcción del túnel de servicio, frecuentes trancones, acción de grupos armados ilegales, delincuencia común y marginalidad social a lo largo de la vía. De igual manera soporta el fraccionamiento físico y social del casco urbano por las “variantes”, integradas hace tiempo como avenidas interiores, con los mismos factores citados, incidentes en sectores residenciales; desorden que generan actividades relacionadas con el transporte, tales como talleres informales de todo tipo, lavaderos, montallantas y demás.
No obstante, a la fecha, salvo la gestión adelantada por un ignorado sector ciudadano, con la cual se logró la inclusión en el macroproyecto de un distribuidor vial en el acceso de Versalles, nada concreto se ha planteado ni acordado con el Gobierno Nacional. El asunto parece estar por fuera del interés ciudadano y de su liderazgo institucional.
Las obras de infraestructura de beneficio nacional (es de simple sentido común afirmarlo), no sólo deben prevenir, mitigar y compensar efectos negativos, sino abrir posibilidades concretas para las comunidades de los municipios afectados. Calarcá requiere, por ejemplo, asegurar la permanencia de las variantes sur y norte, en doble calzada, con obras de mitigación del fraccionamiento urbano, como ejes de desarrollo urbano, durante los próximos 20 o 25 años; desarrollar proyectos generadores de actividad laboral que racionalicen y fortalezcan la relación con la actividad de transporte y potencien otros sectores productivos. Se ha propuesto el montaje y operación de un Centro Integrado de Servicios para el Transporte de Carga, también un terminal de pasajeros, ojalá integrado con un parador de primera importancia como ingreso al suroccidente del país, entre otras posibilidades.
El tema quizás no rinda dividendos electoreros que sí producen los señuelos tradicionales; tal vez, como otros sugieren, es mejor no “malgastar” recursos del estado en proyectos de desarrollo local; más bien desalentar inversiones, disuadir la llegada de nuevos habitantes, y sentarnos a esperar, resignados, el estallido del Machín. Pero la sensatez indica que si no encontramos alternativas socio-económicas viables para el municipio, que garanticen su vigencia institucional y la prosperidad de quienes lo habitamos, Calarcá corre el riesgo de caer, en corto lapso, a la triste condición de barrio subnormal de Armenia. ¿A alguien le importa?
Calarcá, Quindío, 24 de enero de 2009

Cuento

2009-01-24T18:51:00.000-08:00

LA MATRONA QUE VINO A MORIR EN BOSTON
(TRILOGIA DE CUENTO)
Por Gilberto García Mercado

(Miembro de la Asociación de Escritores de la Costa y del Parlamento Internacional de Escritores)

La abuela ronca en la sala. Su respiración pedregosa se siente segundo a segundo. Como el reloj antiguo de la sala. Muchas veces he pensado que ella lo hace a propósito. Protesta por el desayuno: “En mis tiempos no comíamos desechos, comíamos bastante, y no estas pendejadas de pan que lo que hacen es alborotarle el hambre a uno”. Protesta por el almuerzo: “Si sigo tomando estas sopas de agua, pronto tendré un ataúd para mis males”. Afuera Boston duerme la siesta. Una tarde fría se ha instalado en el centro del barrio. Y los perros de nadie, se han agrupado en la recién pintada terraza de Rafael Baena. Y allí, apareándose con Traviesa, que anda entrada en calor, los perros de nadie se disputan a la hembra. Y entonces se forma la pelotera de perros. Y se levanta Rafael Baena, con un pie en el sueño y el otro en la realidad, a espantar a los benditos animales que se han cagado y orinado la terraza. “Váyanse”, les grita. Y el perro apareado y Traviesa sienten el dolor de su copulación animal. Y así, unidos, y acosados por otros perros, se pierden por callejones sombríos mientras se escuchan nuevas voces de los vecinos despiertos por el alboroto. “Qué se vayan”, gritan.
La abuela entonces, despierta. Y se espanta las moscas que se han posado sobre su boca. Y que han velado todo su sueño. La anciana un poco ciega por la vejez, llama a mi madre, y le pregunta que a que hora le van a dar el almuerzo. O si prefieren que, en verdad, la abuela se muera. Y se quede sola allá en el cementerio. Y que cualquier día la van encontrar tiesa, medio muerta, pero con vida. “Para poder denunciarlos a todos, porque pediré limosnas, y aunque no camine a rastras me iré hasta la inspección, para poder denunciarlos a todos”, murmura.
A la casa la llevó un familiar con engaños diciéndole que a Cartagena sólo venían de visita. Y entonces la visita se transformó en escándalos y discusiones, (entre mi madre y la abuela), porque la trajeron para que se quedara. Y ella no se quería quedar. Y la abuela finalmente terminó muriéndose en paz. Y Boston rompió la tregua pactada entre las pandillas, precisamente la que había logrado la anciana, con aquel espíritu devoto que jamás los del barrio de mala muerte conocieron, pero a quienes la abuela tenía siempre presente, cuando pedía por toda la barriada en sus oraciones. (No salía ni se asomaba nunca ala puerta de la calle).
Mi eterna presencia en Boston, la divido en tres periodos: Antes de la abuela, presencia de la abuela entre nosotros, y después de la abuela.
Pero a la abuela mi madre le ha llevado el almuerzo. Y la anciana dice que le consigan un trapo para no quemarse con la olla caliente. “¿Quién dijo que la olla esta caliente?”, protesta mi madre, “A usted si le gusta joder, ¿no?”. Yo tengo grabado en la mente, cada escena, cada discusión en que se enfrascaban la abuela y su hija. No sé quién tendría la razón, pero sí me daba cuenta que ambas estaban cansadas de sí mismas. Por una parte mi madre acosada por los males de la menopausia, atendiendo a sus hijos solteros y a algunos separados, pero con la firme convicción de preservar a la especie. Mi padre ya le había dicho: “Ahora después de vieja, en vez de descansar, te has dedicado a criar nietos”. Y estas eran las palabras que le echaban más leña al fuego de sus discusiones. Por otra parte la abuela religiosa: yo la recuerdo en Sampués con esa altivez con que enfrentaba el mundo. A su esposo muerto prematuramente en un accidente de tránsito nunca lo conocimos. Pero ella siguió recordándolo como la primera vez. Y en ese momento de una cosa ella estaba segura: Se había quedado sola con ocho hijos. A la intemperie de la soledad, enfrentando la vida con entereza, digna, sin bajar la frente, y nunca tuvo otro marido…
Pero entonces la distancia puso fin a nuestros sentimientos de nietos, y nos olvidamos de la abuela. Ella se quedó con la soledad de una familia menos. Y sólo los recados de quienes iban para Sampués o venían para Cartagena, se convirtieron en los únicos lazos familiares que nos ataban a la vieja. La fuimos olvidando poco a poco. Despacito. A principio fue duro no contar con los consejos de la anciana. Porque cuando mi madre enfermaba, la abuela tenía la llave mágica para abrir el candado de la enfermedad. Y sacar el dolor por muy fuerte que aquel fuera. Sus tomitas de toronjil y hierbabuena, nos daban sueños tranquilos y felices.
La vieja se toma la sopa. Como está medio ciega a veces evade la cuchara que lleva su mano a la boca, y por boca entonces tiene un pómulo, la nariz o la frente. Se baña toda la cara de sopa. Yo entonces le seco la cara, y a mí me parece que ella es una niña grande, a quien hay que enseñarle a hablar, caminar y comer. Pero la realidad es otra: Esto es la antesala a la muerte.
El tiempo y la distancia cubren de herrumbre los recuerdos. Porque no de otra manera podía calificar la lucecita vaga, titilante, de la anciana en mi memoria. Yo quise al ver al familiar cargar a la abuela, rescatar aquellos momentos de la infancia en el pueblo, pero cuando escudriñé en el fondo de mí, y quise rehabilitar la imagen de la anciana en nosotros, el tedio de la memoria hizo injusto el sentimiento. Me sentí incómodo, mal, porque sólo la lástima era el dueño de aquel momento.
La abuela lo daba todo por sus nietos. Cuando niño-en su casa de Aracataca-ella siempre me llamaba, para que yo observara cómo se le salían las lágrimas mientras me dictaba con voz temblorosa los pormenores de su carta para Lucía: su hija que vivía en Venezuela. Después se hacía releer la carta. Y si faltaba algo lo agregaba en la posdata: “No me cansaré de escribirte, hija. A pesar de que el papel se ha terminado, y porque no tenemos fluido eléctrico, pero mañana te escribo otra”. Entonces dejaba de jugar con mi cabello. Me daba la bendición, y me decía que me fuera directo a casa, y que cogiera el autobús, sin distraerte en las esquinas hijo”.
Yo vivía en un corregimiento pobre de Aracataca. Allí estaban regadas todas mis fantasías pueriles. Y Sampués, nombre del corregimiento, era una parodia a la vida. Una imitación a todo lo que estuviera de moda por esos años: los personajes de las tiras cómicas: superman, batman, linterna verde, aquaman. Entonces el que hacía un alto en el camino-cuando el autobús se detenía para reabastecerse-se asombraba por la gritería de los vendedores de butifarras, chicharrones, frituras y gaseosas, quienes se llamaban entre sí, por un personaje de las tiras cómicas. “Aquí estoy Robin”, decía linterna verde, “¿Te cambio la moneda?”. Entonces, fascinados, los adormilados pasajeros salían de su letargo, porque al fin habían podido conocer a sus personajes favoritos.
De Sampués a Aracataca, hay cuatro o cinco kilómetros. Y quienes tienen bicicletas, se van en grupo de ocho o diez muchachos hasta esa población. Pero los que tienen menos prisa lo hacen a pie. Cuando la abuela supo que sus hijos pensaban marcharse de allí, ella los previno. “Ustedes no saben”, les dijo, “Que por octubre ese pueblo se aniega”. Pero de nada valieron sus súplicas y malos agüeros. “Allí el único empleo”, volvió y les dijo, “Es el trapiche”. Entonces los hijos gritaron en coro que eso a ellos no les importaba. Pero la abuela volvió a la carga. “Ese no es el problema”, les dijo ahora enigmática, “Lo que pasa es que en el trapiche espantan”.
La abuela entró en Sampués entre el estrépito de un chevrolet antiguo, y la bulla de sus nietos que venían a recibirla. Era un agosto tenaz, porque el verano era intenso. Y la mayoría de los sampuesanos estaban en el río. Yo, a quien mi madre sacaba piojos del cabello, al escuchar el ronroneo estrepitoso del chevrolet, y al reconocer a la abuela, me desprendí bruscamente, de las manos de mi madre, y salí a recibir a la anciana. Entonces el aprecio por la abuela Amalia, era puro. Como el sentimiento que sólo aflora en los niños y que uno ahora grande no lo sabría explicar. Pero lo sentía ahí. En esa personita de siete años a quien la abuela mandaba buscar desde Aracataca para que le escribiera sus cartas para mi tía Lucía. Después la anciana me decía: “Toma para el autobús, pero no te me distraigas en las esquinas”.
La casa era de techo de palma con paredes de barro y estiércol. La habían construido sus hijos que por ese entonces vivían con sus cónyuges, enamorados, poseedores de un humor sano, y más contentos todavía porque en Sampués, para adquirir tierras y un lugar para vivir, bastaba sólo con señalarlo con el dedo. A la abuela la casa le encantó a primera vista. Y el rumor de un riachuelo que pasaba por detrás del patio, la extasiaba. Y las horas se les iban atendiendo a sus nietos que se cagaban en cualquier parte, hasta que ellos-domados por la flexibilidad de la anciana-aprendieron a hacerlo en el excusado.
Y Fundación está allí, al otro lado del río. Sólo se pasa el puente metálico o el de madera, para hallarse en Fundación. Allí estudiaban los estudiantes más holgados de Sampués. Porque los más pobres-los que estudiábamos por las tarde, porque por la mañana lavábamos tornillos y tuercas y piezas de carros en algún taller de mecánica-lo hacíamos en los colegios de Buenos Aires, también corregimiento de Aracataca, al otro lado de la carretera.
La abuela Amalia accedió vivir en Sampués no tanto porque la población no le gustara, sino porque quería que sus hijos no fueran a coger por malos caminos. Ellos nunca le habían desobedecido alguna vez. Y si se obstinaban en dejar Aracataca-sólo yo vivía con mi familia desde hacía años en Sampués-era porque les estaban doliendo sus regaños. Y ella no les quería perder. “Entonces es eso”, se dijo. Se instaló en la nueva casa, que bautizó como Siempreviva, tan sólo para que sus relaciones clandestinas con sus santos, no la cogieran desprevenida, porque si acaso la muerte un día la viniese a buscar. Nadie supo jamás los poderes de santa que tuvo la abuela. Porque desde que ella llegó, las lluvias torrenciales, que inundaban el corregimiento, se hicieron cada vez más lejanas. Ella con sus oraciones paraba enfermos, resucitaba muertos. Y esto nunca nadie lo supo. Ni siquiera mi madre quien era la que más se preocupaba por la anciana. Porque la abuela se encerraba en su cuarto, pasaba la tranca contra la puerta, llenaba sus pulmones de aire, y se agarraba a pedirle-con un lenguaje extraño-a sus santos de su devoción. (Qué yo nunca supe cómo se llamaban). Porque la vez que borracho me había quedado dormido en su cuarto, buscando su olor debajo de la cama-mientras que ella y la junta comunal realizaban conciliábulos para protestar contra el gobierno, y que erigieran en municipio a Sampués-no le entendí lo que decía. Así como entré salí. Los años la estaban venciendo, y otra vez apagué el foco. Salí.
Los primeros días la abuela derrochaba un fervor admirable. Dueña del tiempo en Sampués, cabalgaba sobre el viento y daba instrucciones sobre cuándo tenía que llover y cuándo no. Al menos en mis fantasías pueriles, ella era la dueña del mundo. Yo tenía miedo de mirarla directo a los ojos, pues temía de que ella alguna vez descubriera mi falta. “Los niños no deben beber ni en épocas especiales”, me dijo, “Ah, esos hijos de la vecina”. No sé si ella lo sabía o no. Y por más que intenté vulnerar la muralla que separaba al niño de los secretos de la abuela, nunca lo pude lograr. La anciana vivía bajo un régimen totalitario en el que el poder era su infinita bondad. Parecía que en vez de tener dos manos, poseía diez. Y se multiplicaba cuando llegaba una fecha especial como la de las primeras comuniones. Entonces todos sus nietos que en esos años pedíamos contarnos hasta el treintaidos, desfilábamos por su casa Siempreviva. Y ella nos tomaba las medidas de las camisas y los pantalones, y entonces los días subsiguientes con una labor abnegada, se entregaba toda en la confección de las mejores camisas y pantalones del corregimiento, que, orgullosos, lucíamos, los nietos de la abuela Amalia.
Llegó a ser tan importante la abuela en Aracataca, que algunos funcionarios de la Alcaldía, llegaron a Sampués, para que la abuela regresara, así fuera por la fuerza, a aquella población. “Porque desde que usted se marchó”, palabras textuales de un funcionario, “La desidia ha invadido al municipio. Y ahora resulta que todo está al revés. El Gobierno ha dicho que Aracataca pasará a ser corregimiento, y, en cambio, erigirá en municipio a Sampués”. Pero la abuela se mantuvo en su sitio. Miró a los funcionarios directo a los ojos. Y estos, como si no hubieran dicho nada, sumisos, regresaron por donde vinieron.
Cuando el camión que transportaba los enseres penetró en Boston, boby ladró apenas que tocamos la puerta de aquella casa de madera a la que mi padre acababa de comprar. Mientras el conductor y su ayudante bajaban los muebles, hicimos el segundo intento, y entonces escuchamos una voz grave- tal vez la despertábamos de un sueño profundo-que gritó: “Qué es lo que pasa, carajo”. Al instante como el que gritaba se negaba a salir, los vecinos del lugar quienes habían acudido ante los desaforados gritos, comenzaron, también, a gritar: “Sal de ahí. Huevón. Esa no es tu casa”. Fue una sorpresa mayúscula. Mi padre acababa de comprar la casa. Y ahora allí había un tipo que no quería salir de ella. Entonces ya yo la sabía. La mariposa de la paz-esa a la que el país buscaba minuciosamente para protegerla-se había quemado las alas en un foco de este barrio del mal. (Y por eso se intensificaban más las luchas entre el Ejército y las guerrillas). Y Boston se vistió de más y más violencia.
Tuvo mi padre que hablar con la que fuera dueña de la casa, y traer un policía, para que el sujeto aquel- un drogadicto que dormía de día y atracaba de noche-por fin saliera de la vivienda. Entonces el individuo en mención, que se sentía dueño de la casa, esgrimió una rula Collins, y tuvo que emplearse a fondo el policía para inmovilizarlo, y entonces obligarlo a que desarmara la pequeña cama, para que el mismo camión que nos trajera, lo regresara a cualquier parte de esta Cartagena de Indias, aunque le tocar a mi padre también pagar el trasteo.
Antes de la abuela, Boston era un barrio sin ley. El sol era intenso, y algunas veces se encontraban flotando entre los desechos, y las aguas negras de sus caños, cadáveres de perros y gatos. O alguna que otra ave de corral. Y sobre ellos, disputándose la carroña, los gallinazos vetustos removiéndolo todo. Husmeando con sus patas y picos la descomposición cuyo olor nauseabundo ya era costumbre verlo entrar amablemente, como un habitante más de casa. Todo era tan incierto y ya nada asombraba, porque estábamos acostumbrados a ver la muerte cada día jugar por las calles, en serio y en broma. Y uno nunca sabía cómo identificar uno de sus rostros. Porque todos los días había abaleados, y eso, según nosotros eran las bromas de la muerte. Aunque a veces los heridos murieran desangrados en los hospitales. Entonces la muerte no había jugado esta vez, porque…
Nos habíamos mudado a Boston, pero antes la vecina de la casa donde vivíamos arrendados en el 13 de Junio, les había dicho a mis padres: “Vecinos no se muden para allá. Boston es un barrio marginado. Y sus hijos pueden coger malos pasos”. Se refería la señora Olga Torres al profundo olvido en el que estaba sumido el barrio. Y el silencio de los gobernantes de la ciudad, que se hacían los sordos, y nunca invertían en centros de salud, ni en escuelas. Por lo que el barrio anduvo a la deriva, sin capitán, haciendo agua a babor, hasta que la nave zozobró.
Entonces vivíamos sobresaltados a toda hora. Y ya nadie confiaba en nadie. Porque el que uno menos pensaba era un delincuente. Boston se volvió invivible. Una tarde en la que ya el sol se ocultaba en el horizonte, la familia estaba sentada a la mesa, era un domingo tórrido de febrero, y el barrio era un monumento a la música del Caribe. De pronto, la puerta totalmente abierta, escuchamos una algarabía que venía de la calle. Pero no nos preocupamos. Continuamos con los ritos de la cena. Y fue entonces cuando escuchamos los disparos. Al levantarnos para observar lo que pasaba, una muchacha entró corriendo a la sala, lanzó un quejido, y se derrumbó sobre el piso no sin antes vomitar una sangre espesa, entre sus últimos estertores de muerta.
Era Diana Palomino. Había llegado de Moñitos, una población de Córdoba, rica en agricultura y ganadería. Se vino de esas tierras lejanas, no porque Cartagena le pareciera bella, sino porque había discutido con su marido. Muchacha ingenua e ignorante, lo único rescatable en ella, era su belleza. Llegó asombrada por el ritmo de vida en Boston. Y se dejó fascinar por el ambiente, la bulla de los sábados y domingos, y por ciertas amigas fáciles que se drogaban con marihuana y cocaína, y que salían de un baile y entraban en otro, donde los picó eran los dueños del mundo. Se sintió bien en ese ambiente, explorado, tenue, delicadamente, y a los quince días ya se sabía los pases de los bailes de moda. Y entonces todo aquel que la veía pasar contoneándose con sus amigas, perplejo se preguntaba: “Y, ¿esa es la muchacha de Moñitos?”. Entonces el que se sentía aludido sonreía, irónico. Porque en quince días la muchacha cambió. Se cortó el cabello, recortó más sus faldas sobre las rodillas, y se puso un pantaloncito caliente, y entonces nadie pensaba que mientras ella era otra en el fascinante mundo de Boston, un hombre se moría de celos y amor en Moñitos, quien le pedía por teléfono que lo perdonara, que había sido una ligereza de él el haberse enfadado con ella, y que regresara pronto, porque si no se iba a morir de amor. Y la muerta fue ella.
A pesar de diez años de no ver a la abuela, nosotros la imaginamos como siempre la habíamos visto: Como una matrona que nunca dejaba descansar la escoba. Y que mantenía siempre reluciente su casa. Apenas amanecía estiraba los brazos para alejar la pesadez del sueño. Y se concentraba en sus ejercicios místicos que consistían en pronunciar que “todo está bien, si Dios está conmigo”. Tal práctica divina la hacía inmune a las enfermedades. Un día un médico le dijo: “Usted lo que tiene es un cáncer uterino. Le quedan pocos días de vida”. Ella lo tomó tan en broma, que se burló del médico. Y para probarlo le dijo que “aquí estaré por Navidad el próximo año para asistir a un chequeo general con usted”. El médico sorprendido por el entusiasmo de ella, la animó, pero se despidió con frases fúnebres: “Cuando yo muera quiero que me entierren debajo de un palo de almendra, y me den la absolución, ¿usted no?”. Y salió entre la algarabía de los loros y el perro José que le mordió un zapato, (cosa que tan sólo en ese momento hicieron) y el médico interpretó esto como un presagio, que avisaba que la muerte visitaría Sampués. Y que él era el portador de la mala noticia.
Este es el relato de la matrona que vino a morir en Boston. Después de diez años que no la veíamos. Paralítica. Casi ciega. El familiar que la trajo no esperó la bienvenida que en estos casos las familias se dan. Y más que por un hecho embarazoso que por un acto de conmiseración, se excusó diciendo que regresaba, que tenía una cita con un especialista. Y que cuidaran a la abuela.”Pues la abuela es una santa y los quiere a todos….” Pero entonces más tarde comprendimos por qué habían abandonado a ala anciana. Se había vuelto terca, obstinada. Parecía que de un momento a otro la demencia senil le llegaría con los años. Y que su protesta por todo lo malo que le hacíamos era un síntoma de ello. Pero nosotros lo que hacíamos era quererla.
-Me quieren envenenar-gritaba en medio de sus crisis-Pero primero les denuncio.
Nosotros tratamos de hacerle la vida menos amarga a la anciana. Porque entonces ante sus crisis. Edith, nuestra hermana menor, se le acercaba sin que la vieja se diera cuenta, y comenzaba a peinarle los cabellos siempre revueltos, diciéndole que “abuelita no diga eso. Usted no sabe cuánto la queremos”. Y el último recurso para desarmarla: Un beso dado en la frente de la abuela Amalia.
Entonces Boston parecía una mierda. (Con la salud deteriorada de la abuela). Y la mariposa que se había quemado las alas en algún foco de este barrio, yacía entre dos destinos funestos: El que alguno la pisara, y Boston se cagaría entre su propia mierda. O que la mariposa diera sus últimos estertores de muerte, en el regazo de la abuela Amalia. Y entonces Boston y todo lo malo de Boston, que contagiaba el resto del país tendrían una tregua. Uno de los destinos, entonces, era menos funesto. Pero como yo comprobara aquella vez en su casa de Sampués que la abuela hablaba un lenguaje extraño con sus santos. Que había asistido a la Navidad señalada por ella al consultorio del médico pesimista. ¿Qué podría pasar si algún día halláramos a la abuela muerta?
Es lo que ahora me pregunto. Desde este mi refugio desde donde ahora escribo. La zona se halla acordonada, el alcalde ha decretado el toque de queda. (Y la abuela Amalia está muerta). Y Boston y el país, tristemente, después de no hallar un sitio escondido dónde aliviar un poco el estómago, cruzaron los límites por los cuales la abuela tanto pedía en sus plegarias, se cagaron en la tierra imparcial, y ahora tendrá que aparecer otra abuela Amalia para que la guerra no sea inminente.
FIN

Director de Renata - Cartagena - Gana Premio

2008-12-14T05:22:00.000-08:00

JOSE RAMÓN MERCADO
GANA PREMIO DE POESÍA

El escritor José Ramón Mercado Romero, vicepresidente de la Asociación de Escritores de la Costa y Director del Taller Nodal “Yngermina”, de la Red Nacional de Talleres de Escritura Creativa, se alzó con el premio de cinco millones de pesos ($ 5.000.000), de la VIII Convocatoria de Premios y Becas del Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena, en la modalidad de poesía.
El jurado que estuvo conformado por los escritores John Junieles y Gustavo Arrieta López, seleccionó como ganador el libro “Tratado de la Soledad”, entre 14 participantes.

Biografía

Poeta, dramaturgo, licenciado en Idiomas, narrador, cuentista y gran conversador. Nació en Naranjal (1937), un caserío del Municipio de Ovejas. Durante más de veintisiete años estuvo al frente de la rectoría del Colegio INEM de Cartagena, desde donde desarrolló una invaluable labor en pro de la educación de los estudiantes, sobre todo en el campo de la investigación y la creación.
Sus poesías hacen parte de antologías de poetas nacionales e internacionales. Es autor de los libros de poesías “El cielo que me tienes prometido”, “No solo poemas” (1970), “Las mismas historias” (1974), “Perros de Presa”, Agua de Alondra”, “Agua del tiempo muerto”, “Retrato de Guerrero”, “El baile de los bastardos”, “Árbol de Leva”, “La Casa del Conde”, “La Noche del Nocaut” y “Veinte poemas eróticos y una canción sosegada”, “Los días de la ciudad” (2004) y “Agua Erótica” (2005) y “Poemas y canciones recurrentes” (2008).
En 1974 recibió el Premio Nacional de Cuento con el libro “Las Mismas Historias”, el que escribió conjuntamente con su hermano Jairo. Mención de Honor en el Concurso Nacional de Cuentos Biblioteca “Gabriel Turbay” de Bucaramanga. Primer puesto en el Concurso Nacional de Cuentos de la Universidad Surcolombiana, en Neiva en 1975. Mención de Honor en 1976 en el Concurso Casa de las Américas en la Habana, Cuba, modalidad poesía. Ha siso incluido en varias antologías de poetas colombianos. Fue elegido como el mejor Poeta Nacional en el concurso organizado por la Casa de Poesía Silva.
Miembro Fundador de la Asociación de Escritores de la Costa, ha ocupado los cargos de Fiscal, vocal y vicepresidente y Presidente del Parlamento de Escritores del Caribe Colombiano, en los períodos 2005 y 2006.

Cuento

2008-12-10T03:50:00.000-08:00

LA MOJARRA Y LA ARENCA

Anuar Cortázar Cáez

Taller RENATA -CARTAGENA

En las ciénagas de Cascajal, grandes y hermosas por sus aguas de color gris, que invitan a darse un exquisito baño, bajo el sol resplandeciente que día a día reflejan sus rayos en las aguas, dispersándolos a diferentes puntos, dando la sensación de introducirse en las profundidades de las ciénagas. Vivieron dos pequeñísimos peces que se encontraron nadando en ese hermoso sistema cenagoso, llegaron a conocerse y aceptarse desde temprana edad el uno al otro, se criaron juntos como si fueran hermanos aún siendo de clases diferentes, la mojarra y la arenca, seguían a todos los rincones nadando las ciénagas, se alimentaban y se ayudaban mutuamente a defenderse de los peces grandes, porque sabían que estos se los podían devorar, nadaban todas las ciénagas huyendo de los pescadores y de los otros animales que en ellas se encuentran. Ya habían crecido y cierto día la mojarra se descuidó de la arenca y ésta se le perdió; la mojarra inicia la gran tarea de buscarla, presintiendo que algo le hubiera pasado en las inmensas ciénagas; duró muchos días, semanas y no la encontraba, con su lenguaje se comunica con todas las demás mojarras de la situación de la arenca.Salieron en cardumen a buscarla teniendo que sortear muchos peligros, la mojarra se vio seguida en varias oportunidades por la babilla mona, pero ésta no la alcanzó para comérsela; también tuvo que sortear el peligro del bagre pintao en esa búsqueda incansable, hasta que un día encontró a la arenca.Ya tenía otras amistades y la mojarra al acercársela, la arenca la miró indiferente; la mojarra le dijo. Hace muchos días que me dejaste y me puse a buscarte obstinado, hasta ahora que te encuentro; creo que merezco una explicación; porque no te hecho nada que te haya molestado.La arenca mirándola fijamente le contestó:Lo que pasa es que yo soy un pez fino y bello, cabeza pequeña, cuerpo delgado armónico con escamas brillantes, con velocidad para nadar, como ves, somos de la misma especie pero de clases diferentes, aunque seamos del mismo hábitat. Perdona porque has sido muy buena conmigo, pero he conseguido unos amigos como tú, de mi misma especie; sus amigos comenzaron a nadar dándole vueltas a la mojarra, haciéndoles gestos indeseables con su nadar y luego se colocaron al lado de la arenca, al ver lo que estaba pasando la mojarra entendió y se puso triste, que casi no podía nadar, expresó con voz entrecortada: arenca tu eres y seguirás siendo mi mejor amiga, aunque no andes conmigo , te aprecio, respeto y te estimo, sabes que por eso de la vida nos criamos juntos y nos ayudamos a defender de los peces grandes, que hasta uno de ellos, el bagre pintao, casi te devora una vez, de cosa que te defendí distrayéndolo.Bueno yo me encuentro bien, aquí con mis amigos dijo la arenca, verdad?, sus amigos movían la cola como ratificando lo que decía su compañera.Será, como yo soy bocona, ancha, cabezona, amarilla, fea y ustedes son muy lindas, finas y veloces y yo no lo soy.La mojarra se fue sola, triste y cabizbajo, sabía que había perdido a su mejor amiga, se encontraba desconsolada, quería que el bagre pintao y la babilla mona se la comieran; pasó así varias semanas, no quería comer, decepcionada salió a nadar las ciénagas para conseguir otras amistades y se cansaba, estaba deprimida, no le fue posible encontrar otras amistades como la de la arenca, porque a cualquier cardumen que se acercaba, estas la miraban con displicencia, nadaba de un lado para otro, la familia de las arencas hacían sus reuniones sociales y no la invitaban.Un día escuchó el ruido de los pescadores y se escondió debajo del tapón para que no la fueran a cazar, de pronto oyó cuando los pescadores lanzaron la atarraya y se percibió un sonido fuerte, la mojarra lo identificó. Era el de la arenca, inmediatamente salió veloz, llegó al sitio a donde lanzaron la atarraya, observó que en la red que era de tejido menudita estaban atrapadas la arenca y sus amigas. La mojarra llamó a los suyos de su misma especie; como un rayo llegaron y con una velocidad impresionante cortaron la red con sus finos dientes.La arenca y sus amigos salieron.La familia de las arencas quedaron sorprendidas, nadando triste, consternada y apenada, fue agradecerle a su amiga de infancia por sacarla del apuro en que se encontraban y por haberles salvado la vida.De allí en adelante todos los peces de las ciénagas de Cascajal, las arencas, las mojarras, los bocachicos, los bagres, el barbudo, la pacora, doncellas, y demás han sido una sola familia unida, y han vivido felizmente como todos los cascajaleros. ANUAR CORTÁZAR CÁEZ........Cascajal julio 1989

Reflexión

2008-12-08T04:09:00.000-08:00

¿Si uno se apega al desapego, está realmente desapegado?
Por Juan V. Gutiérrez M.
(De la Asociación de Escritores de la Costa
y Taller Yngermina- RENATA)

Siempre miraba, con un poco de sorna, la actitud de las personas que permiten ser objeto de publicidad, por ser portadores de determinado favor en bien de otro ser u entidad cualquiera, miraba el tufillo de sobrevanidad estúpida en aquella situación. Y sobrada razón tenía y sigue teniendo el difunto Sócrates, que lucía con esmerado silencio la toga que le había confeccionado Xantipa, su mejer. Nos da un ejemplo cuando se encuentra con Antístenes, quien se caracterizaba por hacer alarde de extremada indiferencia ante la suntuosidad de la toga que portaba cualquier otra persona. Antítesis, mostraba los huecos de su toga y la manera como la lucía, sin ninguna preocupación. Es por lo anterior que cuenta Roger-Pol Droit y Jean- Philippe de Tonnac, lo siguiente: “Viendo Antístenes a Sócrates lucir la toga que le había elaborado Xantipa, Antístenes se le acercó exhibiendo los agujeros de su capa. Como para recordarle quien era el verdadero filósofo, el auténtico sabio, el que había tenido el coraje de abandonar las apariencias y de perseverar en eso. Entonces Sócrates miró a Antístenes. Y sin que el otro tuviera tiempo de responder, dijo dando vuelta la esquina: “Es tu vanidad lo que veo a través de tu toga “.
Así veo en Cartagena en la, páginas sociales donde aparecen damas de todos los colores, artistas que llevan sobre sus espaldad miles de oscares que no derrumban su vanidad, sino que la acrecienta, deportistas que han dejado miles de huellas en los diferentes callejones de la fama por donde los han invitado a caminar para tejerle la tela de su fama, científicos que oscurecen sus hallazgos con la muestra de la dádiva que aportan a las manos extendidas de los excluidos, en contraposición a aquellos que buscan la cercanía silenciosa para calmar las penas de sus congéneres. ¿por qué deben tocar bombos y platillos cuando lanzan las monedas a la “tiña”, si no están asistiendo a ningún acto de tradición cultural? ¿Será que siempre necesitan las marquesinas para engrandecer su ego, empequeñeciendo al que recibe el favor? No, ellos , nunca miran la importancia que tiene la defecación, nunca han mirado la urgencia con que se mueve el excremento por el interior de los intestinos, buscando abandonar aquel cuerpo que lo aprisiona y lo somete a los procesos de extrema selección, para tomar el más insignificante átomo de la estructura deteriorada. ¡Ay!, si los que portan el estandarte de la luz de sus acciones, comprendieran, el estado mucoso de sus interiores , y es por eso que nos preocupamos por llevar deshidratadas las mejillas mostrando la lozanía de las hojas verdes de los almendros, odiamos la tristeza de la humedad de los interiores, jamás queremos mirar el color acre de las heces, pero nos embelesamos en los matices de las paredes de las casas que muestra Cogollo en su plástica, jamás pensamos en la similitud del color del excremento con el oro que se obtiene del mazamorreo que se hace a la orilla del río Baudó. Al contrario se muere todo un continente, que ha hecho de iguana, como es la África, esa, que ahora esconde en su vientre el mineral Coltán, piedra filosofal del mundo de punta en la tecnología. ¡Pobre lugares del mundo que llevan en sus entrañas los huevos de la dicha! . Todo esto, desconociendo La revolución higienista, de la cual habla Dominique Laporte en su libro: HISTORIA DE LA MIERDA (pág.115): “Durante tres cuarto de siglo el higienista habla sin parar de la sangre, de la leche, de la mierda, del sexo, del cadáver, del esperma, del vertedero, de los hospitales, de la fábrica, de los meaderos. Es el príncipe consorte de la civilización del orden burgués, de la Europa colonial encarnada para siempre en la figura de Victoria. En el corazón de sus relatos, de sus memorias, de sus observaciones, de sus informes, cartas, ensayos, comunicaciones, etc., la cuestión de lo excremencial lo persigue. A principio del siglo XIX. La mierda no se trata tan sólo de eliminarla, de separar en ella lo líquido de lo sólido, de colarla y desinfectarla, se trata, aún más bien, de rentabilizarla. “Recordad, dice Bentham, que no satisfacemos, o al menos no deberíamos satisfacer, una necesidad sin sacar provecho. Debería servir de abono”. (Citado por J. A Miller : “La Machina panoptique de Jeremy Bentham”. Y el hombre del siglo XX y XXI, extrajo el excremento de la madre Tierra y clavó su laza en la tierra para ver morir de hambre a sus semejantes. Pero el hombre hambriento adobó la tierra y la dio en forma de galletitas a los hijos de Haití, descendientes de la iguana mayor África.

juanvgutierrezm@yahoo.es

Quinoja

2008-12-02T09:08:00.000-08:00

MANUEL OSORIO Y LA CULEBRA BOA
Joaquín Rosales

Taller Yngermina - Cartagena - RENATA

Ya avanzada la temporada veranera, en el mes de maro, mi papa decidió derribar una franja de arboles y monte situada a la orilla del rio San Jorge con la ciénaga de Galindo en la región de La Mejana con el fin de sembrar pasto para el ganado; para este menester contrato a un grupo de jornaleros integrado por los señores Rafael Ávila, Manuel Cruz, Pedro Bravo , Manuel Osorio y otros.- Manuel Osorio era oriundo del corregimiento de El Salado en El Carmen de Bolívar. era un hombre de temperamento apacible y de movimientos lentos, por eso lo apodaban El Perico Ligero
Un lunes llegaron todos enguayabados porque el domingo se había tomado unos bueno tragos de Aniceto; después del desayuno iniciaron sus labores con el entusiasmo acostumbrado; l medio día suspendieron la faena para almorzar con un suculento sancocho de boca chico fresco.- Los efectos del sancocho y del guayabo hicieron sus efecto y cada uno fue buscando un lugar fresco conde hacer la siesta
Manuel Osorio(Perico Ligero),se alejo del grupo y se durmió bajo la sombra del manglar donde había estado trabajando y para mayor comodidad se soltó el cinturón de un pantalón corto y ancho que vestía, también le desabotono la bragueta, tenia además una franela de cuello ancho con varia roturas; había reunido varias ramas frescas con las que hizo un manojo a manera de almohada, estaba en decúbito dorsal con una pierna extendida y la otra plegada con la rodilla en alto, contemplaba a unas iguanas que tranquilas como él , reposaban en las ramas de los arboles; disfrutaba sintiendo que la brisa fresca le entraba por la bocamanga del pantalón y le refrescaba el bálano; sin darse cuenta se quedo dormido.-Una boa joven decidió dar un paseo , avanzo lentamente hacia donde se encontraba Manuel Osoreio; sin intención maligna entro por la bocamanga del pantalón de Osorio, por donde antes entraba la fresca brisa, la culebra siguió penetrando suavemente , paso por la verija y el ombligo , siguió por dentro de la franela y llego al plexo solar; mientras tanto ,Manuel Osorio soñaba deliciosamente que una hermosa mujer, muy dulce y tierna, con manos sedosas le hacía cosquillas…Cuando la culebra saco la cabeza por el cuello de la franela, el dulce durmiente despertó y l abrir los ojos vio con estupor la cabeza de la boa a diez centímetros de su nariz; el cuerpo se le puso rígido porque el instinto de conservación le hizo concentrar toda su capacidad motriz en su mano derecha, en milésimas de segundos cerro sus dedos alrededor del cuello del reptil apretando con todas las fuerzas que le ordenaba su atormentado cerebro, mientras la serpiente se contorsionaba por la asfixia y Manuel Osorio emitía desgarradores gritos de horror pidiendo auxilio, todos sus compañeros acudieron precipitadamente hacia el, cuando llegaron, cuando llegaron todos se horrorizaron al ver la escena, ; ambos, hombre y culebra estaban inmóviles.- Rafael Ávila con voz trémula exclamo : ¡mierda, no joda! l culebra mato al perico ligero!.. otro agrego : pero hay que quitarle la culebra, y poniendo manos a la obra se la quito a Manuel y la boto lejos, pero ya el animal estaba muerto pero Manuel Osorios estaba inconsciente.- Entre todos lo embarcaron en una cano y con la fuerza de seis remos la canoa surcaba velozmente la superficie de las aguas dejando estelas de burbujas ; los remeros iban silenciosos porque sus cerebros habían concentrado toda su capacidad en los músculos de su brazos.- En un tiempo récor, aun imbatible, llegaron a la casa de Manuel Aguado en el pueblo Bocas de San Antonio, quien ordeno que desnudaran al paciente para lavar su cuerpo con el fin de localizar la mordedura; cundo estaban lavándolo, Manuel Osorio recupero el conocimiento y empezó a gritar con lo ojos desorbitados , como un potro cerrero salto a correr sin darse cuenta que estaba desnudo, sus amigos lo detuvieron y lo calmaron; el doctor Aguado ordeno que le dieran un trago de ron, convencido ya que el peligro había pasado porque no encontró en su cuerpo ninguna señal de mordedura
Fue Emilio, la mujer de Osorio, quien al momento de lavar la pantaloneta y la franela , noto que en ellos habían residuos de ; ¿pero residuos de qué? si, en el pantalón había humedad de los tragos que había ingerido el día anterior y en el cuello de la franela residuos indigesto del sancocho de pescado .- Lo bueno y positivo de este acontecimiento fue que a Manuel Osorio le cambiaron el apodo, ya no le decían Perico Ligero por lento sino Potro cerrero por lo brioso y rápido que lo dejo la boa .
Lo cierto es que Manuel Osorio cambio de actitud, se convirtió en un hombre ágil y activo ; de ahí nació el siguiente refrán : CON CULEBRA DENTRO NO HAY PERICO LIGERO LENTO.
QU9INOJA.
Taller Yngermina
Septiembre l9 de 2008

Poemas

2008-11-18T11:58:00.000-08:00

Poemas

MARGARITA VÉLEZ VERBEL

Asociación de Escritores de la Costa

Yngermina

Tallere de la Red Nacional de Talleres de Escritura Creativa

RENATA

Vida

Vivimos una sola vida
Como un solo trazo
Como un solo sesgo
Como una sola tarde, que muere muy pronto
Bajo el sol.

Ustedes

¿Quién pagará por todo lo que han hecho?
Por todo lo que me han quitado
Cuál de ustedes que me conoció y me dejó sola
Que me vio sufrir
Y pasó de soslayo por mi costado
¿Quién de ustedes pagará por tanta infamia?

Flor

Así como una hoja cae
y como la hierba crece
Así latiendo, a veces hablando, a veces sintiendo,
estoy sin sabor
tal parece que cada instante,
que cada vida estuviera a medias
como un tallo tronchado
como una flor maltratada
cada vez nos parecemos más a esos árboles
que resisten a las fuertes tormentas

Alabanzas
al gran Satanás

Ángel maravilloso
dios del inframundo
redentor de los hombres
que bajaste al abismo y no te dejaste doblegar
ángel rebelde,
que del Dios hebreo
enfermo de poder
no te dejaste someter
recibe mi cuerpo y mi espíritu
hazme lujuriosa,
dame pasiones, dame vida
dame todo lo que da la materia,
porque materia, sentidos y pasión
es el hombre
hazme humana, inmensamente humana
gran Satanás, consentidor del hombre
hermano en la caída y en la lucha
dame vino con que adormecerme
cuando mi espíritu no encuentre regocijo
y la desdicha me devore.
Gran Padre mío
gran padre de la humanidad
de los desposeídos y los desterrados,
de los de espíritu libre
salida soy de tus entrañasarde guerrero, Ícaro, gran Prometeo

Relato

2008-11-18T11:35:00.000-08:00

LA VARA DE PESCAR DE UN CHAMBACUNERO

Por Juan V. Gutiérrez Magallanes

Asociación de Escritores de la Costa

Red Nacional de Talleres de Escritura Creativa

RENATA

La vara de pescar, permanecía recostada en el rincón de la izquierda del segundo cuarto que se encontraba al entrar a la accesoria por el patio, esto lo describo así porque era muy frecuente permanecer en el solar posterior, por eso la puerta de la calle permanecía, casi siempre cerrada , hasta las tres de la tarde, cuando se abría para poner la mesa de frito de propiedad de mi abuela. Estar en el patio era una oración que le hacíamos a la fraternidad porque allí se rompían las barreras, ya que por los altares de la cocina se repartían los olores dulces y sabrosos, aquello nos daba una alegría de : “barriga llena corazón contento”.
La vara reposaba en la esquina del segundo cuarto, pero todos día variaba su posición porque mi abuelo, la tocaba y le estiraba el alambre, que hacía de cordel o cáñamo para sostener el anzuelo en su extremo, aquel garfio era de un número grande , destinado para peces, como eran los róbalos congos que merodeaban en grandes cardúmenes por las aguas que golpeaban la punta de La Tenaza del inicio del antiguo Boquetillo, o los sábalos mayeros que muchas veces lograron pescar en el “Vuafe “ de la casa de Martín, ésta tenía el patio colindando con las aguas del mar Grande en el Boquetillo. El madero de la vara, se había obtenido de una rama gruesa de un árbol de totumo que había encontrado en uno de los solares abandonados de Bocagrande, la vara tenía alrededor de un centímetro y medio de radio, era resistente, ya lo había demostrado en muchas ocasiones, pescando en las playas de Bocagrande, con el agua a la cintura, sin temor por el tiburón-el abuelo sabía a que lugares del mar podía entrar sin el preaviso de sus dioses, él había aprendido los secretos de ese mar muy temprano y a conocer la peligrosidad de cualquier fiera marina por el brillo de su espolón, de esa aleta dorsal que sobresale a la superficie cuando el pez sobrenada a media agua, así que él era un pescador tranquilo. Eso sí, era muy respetuoso del silencio del mar, cuando no había luna, cuando esta no se apreciaba en las noches que se enfrentaba al mar en ocasión de pesca. En el manubrio de la vara, tenía unas ranuras, cada una de ellas, resumía una historia, que podía transformarse en leyenda, según el momento o la ocasión para narrarlas.
La vara era la varita mágica de mi abuelo, cuando los días se iniciaban con mucha sobriedad o sin la conversación de los sabores que estaban ausente en el braseros ; mi abuelo, me llamaba y me aseguraba la buena pesca que haría.
Al pasar mi abuelo por el puente de madera, tiraba un atarrayazo para sacar las sardinas que utilizaría como carnada para el pez que debía atrapar. Porque mi abuelo siempre colgaba la atarraya al lado de la vara, él sabía tejer las atarrayas, nunca aceptó atrapar peces pequeños, al mar lo consideraba como una madre grande, que siempre tiene mucho que brindar. La vara y la atarraya, eran sus herramientas de esperanza.
Ya con las sardinas y su vara nos encaminábamos hacia la Punta de la Tenaza de la playa del Cabrero. Había algo muy especial en el acompañamiento que le hacía a mi abuelo, que sólo pude explicarme ya cuando crecí. Al bajar el puente de madera de Chambacú, iniciaba una especie de cuento, que después comprendí que aquello hacía parte de la historia de Cartagena: _Mira, esa punta de muralla que nos permite ver la calle de San Pedro Mártir, lleva ese nombre por el Baluarte de San Pedro Mártir que se continúa con el cordón de muralla hasta llegar al Baluarte de San Lucas, atravesado por la puerta que lleva por nombre: Paz y Concordia, ese nombre se le dio en honor al gobierno de Rafael Reyes, yo tenía aproximadamente nueve años, porque yo nací en el mil novecientos, en Pasacaballo. __ bueno volviendo al Baluarte de San Pedro Mártir, mi abuelo dejaba la historia trunca, en cuanto al resto de muralla__ los Baluartes de : San Andrés, San Pablo y San Pedro Apóstol, este último se unía a la Puerta del Reloj que se unía a la Puerta del Reloj__ conocidos por él en tiempo de su juventud, ya que habían sido demolidas en el 1919__ Cuentan que afortunadamente los dineros para el gasto de la demolición, fueron raponeados por dirigentes de ese momento, de lo contrario, hoy no existieran . Aligerábamos el paso y entrábamos por la puerta de Santa Catalina, entre los Baluartes de San Pedro Mártir y San Lucas, llamada así por el Baluarte del mismo nombre, seguíamos hacia la derecha y me mostraba la Reculada del Ovejo, para seguir hacia las Bóvedas, donde me mostraba la primera bóveda, que había utilizado su familia como vivienda al inicio del mil novecientosuno, cuando llegó su madre viuda de Pasacaballo.
Llegábamos a la Playa, extendía su vara y entraba al agua, dejando que esta le llegara a mitad de muslo, esto con la intención de poder jugar con los arranques y tirones del pez, una vez que hubiese mordido el anzuelo, debía estar muy atento y apretar con fortaleza el extremo de la vara. Allí era donde , yo recordaba las anécdotas contadas por él , aquellas cuando estuvo trabajando en telar de los Espriellas en la fábrica que se quemó, frente al campo de la Matuna, él era un hombre de mucha fuerza, y ahora lo demostraba especialmente cuando le tocaba luchar con un pescado de quince kilos y de la clase del jurel, uno de los peces de mayor fuerza en sus aguas, porque para el sábalo o el róbalo, él tenía sus mañas.
A la hora de estar allí, mi abuelo se enfrentaba a los tirones de un gran pescado y a puro pulso le ganaba la lucha al animal, quedaba cansado en la playa, por unos instante, el cansancio se extinguía en un suspiro profundo y volvía a mirar con serenidad los restos de los pedazos de madera que quedaban incrustados en la muralla, como recuerdo del Boquetillo de ayer donde tiró sus primeras bolas de béisbol y anotó sus carreras ganadoras. Volvía a su realidad, la alegría era inmensa porque volverían los olores en el patio y la vara con la atarraya a esperar otro tiempo de pesca.
La vara y la atarraya con el tiempo se alejaron de las aguas de la ciénaga de El Cabrero y Chambacú.
juanvgutierrezm@yahoo.es

CUENTO

2008-11-18T03:13:00.000-08:00

Gilberto García Mercado

De la Asociacion de Escritores de la Costa y el

Taller YNGERMINA

Red Nacional de Talleres de Escritura Creativa

Cartagena

ARDE BOSTON

El hombre despertó a las seis. Mientras esperaba que su madre preparara el desayuno, transcurriría una eternidad… Luego entonces, ¿con quién conversaría hasta las nueve, hora en que toda la familia despertaba? Al salir de su cuarto observó el reloj de pared. “Las seis en punto”, volvió a repetir,"Mejor hubiera despertado a las nueve". Porque lo más común sería enloquecer, si se continúa dando vueltas y vueltas en la cama. El sueño prófugo nos aventaja, pero si exigimos una explicación, he ahí a la bendita soledad. Hasta cuando doña Helena despertara, preparando un desayuno suculento, como nada más ella sabe preparar.
Pablo Fiestas camina por el patio, disgustado. ¡No tiene con quién conversar! Y su estómago se calmaría sólo con comer un poco.
Meses antes eran las seis, pero con tal oscuridad que sin reloj, fácilmente se acepta que para que el día llegue, hay que esperar un tiempo, crucial, tedioso, desesperante. Ahora son las seis, pero con ese cielo limpio parecen las nueve, pero apenas son las seis, y el sol sale sin ninguna prisa, inmutable, inclemente, y el hombre esperará casi tres horas para que la familia se levante. Entre un tedio eterno y el silbido de su estómago que con pancartas, vallas, y pasacalles, se le declara en huelga por los alimentos. “No debo pensar en el hambre” – murmura – “Si se es indiferente, el hambre se va”. Eso funciona en otros, pero en él es caso perdido. Última opción: Prender la televisión, pero eso sólo aumentará la desesperación y el tedio.
La puerta de la calle continúa cerrada. La mayoría de las casas de Boston poseen puertas con barras de hierro como estrategia de seguridad. Medida adoptada desde que los pandilleros comenzaron a derribar las de madera, y se llevaban los televisores, ventiladores, o cosas de valor…
Como son las seis y uno. Y, parecen las nueve, Boston está totalmente despierto. Pero sus habitantes duermen apaciblemente. Menos Pablo Fiestas...
…Y te arrojarán al mar de las amarguras, y te ahogarás rápido- temprano- para cuando doña Helena despierte. “Aquí está tu desayuno, hijo”, te dirá. Te sentarás en la poltrona de mamá. Tu cabeza y tus piernas rozan la puerta, pero no has abierto los pesados candados. Sabes que los dejan puestos por cuestión de seguridad. Sin embargo, eso de nada te servirá pues alguien que partió la noche anterior, pronta vendrá por ti. No podrás defenderte. “Pero si tengo la puerta cerrada, nadie entrará”, pensarás. ¿Recuerdas cuando hurtaste la mesada a los Gómez, a quienes la Oficina de la Beneficencia Pública no dejaban morir de hambre? Los remordimientos entonces destruías apenas tu madre, despacito, susurraba: “hijo, ven a desayunar”. Convirtiéndose la frase en tu tabla de salvación pues doña Helena siempre estaba allí. Con ese amor de madre, que hasta ya casi muriéndose, jura, reclama que su hijo es bueno. Que no pudo cometer tal atrocidad...
…Cuántas veces pisaste el correccional. Condenas irrisorias purgabas pues alguien hacía de abogado del diablo. Y entonces mamá recurriendo al pequeño patrimonio familiar. Aquel dinero, intacto, reservado para los malos tiempos, se dilapidó en arreglar tus líos judiciales. “La vida es así” – te decías, irónico, luego del delito – “¿Si no?, entonces no sería mundo. La balanza debe inclinarse, pues si de un lado está la clase pudiente, que no ha sido picada por los zancudos. Sin dolor de muelas y rechonchos moralmente. Y de este otro lado, los pobres, muriéndonos de hambre. Enfermos, confinados en viviendas sin retretes. En barrios atravesados por caños llevando aguas negras a la Ciénaga. Si no la equilibramos, el excremento de la sociedad seremos. Algunos dicen que no lo lograremos, y esto lo transmito a mis amigos. ¡Y ellos tanto lo comprenden que todos los días hay muertos en Boston! Invitados a tu entierro están, te lo dice la claridad de la calle. El mundo, los que duermen en sus cuartos. Y hasta la propia doña Helena, todos, hasta la ausente noche parecen confabulados para matarte. (¡El Presidente del País decretará este día de Júbilo Nacional por tu muerte!). Pensaste, al principio, que este amanecer sería como uno de aquellos pocos. Pero estás aquí, Pablo. Ardiendo con Boston. Te ves, el tiempo se comprime, treinta años son tres horas. (Pero en seguida, absurdo, retrocede, y, casi niño, te contemplas, agarrado de la madre- apoyándote- para atenuar el cuerpo al bajar del viejo camión chevrolet)
... Y desprenden las estrellas a tus ojos. Sin tacto, sin delicadeza, de un tirón. A lo mero macho como dicen los mexicanos. No les importa la puta madre que los parió. Duele, el doctor te saca las muelas, las espinas del alma, sin anestesia. Un calor glacial recorre tu cuerpo. Tratas de pararte pero un miedo universal te abruma. “Es el fin”, piensas. ¿A cuántos fulanos les regalaste el boleto para la otra vida? Traías objetos valiosos a la casa, manejando cantidades exorbitantes de dinero. Cuando doña Helena te preguntaba, la dejabas convencida con la frase: “No te preocupes, mamá. Soy el cobrador de un amigo”.
….Y piensas en los que duermen, pero a tus oídos sólo llega, tenue, el ronquido de los que no despertarán jamás. ¿Faltan dos horas y media o veinticinco años para cumplir tu condena? Ni siquiera puedes volver el cuerpo. Y, poder entonces gritar, “nunca voy a morir”. Y seguir acuchillando con la complicidad de la noche. Matando ancianos y a cualquiera que se te atravesara en el camino. Yo sabía que allá en el Callejón de la señora Mayo te hartabas de estupefacientes. Te convertías en un Spider man o un Jackie Chan. (Un súper héroe que hacía siempre lo malo…) Sí, yo lo sabía, hermano. Irrumpías pateando la puerta, sin misericordia alguna para con el sueño de mamá. Y nadie por el miedo, en absoluto, se atrevía a reclamarte. Doña Helena en un rincón, lloraba lágrimas de sangre. Y, ¿qué podía hacer yo si no convertirte en el personaje de mis relatos? Me pesaba ser el hermano mayor. El que se encerraba en el maldito cuarto. Esperando que alguien tocara a la puerta. Y llamara por teléfono, y preguntara por el escritor. Que dijera: “Le vamos a publicar, en exclusiva, su cuento en la edición del domingo. El diario quiere entrevistarlo”.
... Y el sudor se enjugaban con mis páginas. Nadie respetaba lo que hacía. Tanto buscar en la mente, las escenas, la atmósfera, y los personajes para recrear mis relatos y novelas. Tanto emplear, días, meses, y años en eso. ¡Tan sólo para que tú y los de la casa se secaran el sudor con mi vida! ¿Qué culpa tuve yo en el malhadado camino que escogiste? No sé, tal vez debí ser el vigía que estuviera atento a un mar turbio… Así que, en esta media hora. O en estos cinco años de tu presidio, no puedes descuidarte. Sé que estás atento, vigilas tu mar, sabes que si te descuidas. Que si te duermes un segundo, tan sólo un maldito segundo, hermano. Entonces estarás aceptando el boleto devuelto por tus víctimas. Y antes de que te despabiles y te des cuenta. Antes de que reacciones, estarás en el tren de la muerte. Pues ese alguien que partió la noche anterior, por fin vino por ti. Y me dolerá, hermano. En cierta forma vivo tu sufrimiento. Encerrado en mi cuarto sufría lo indecible. Tú, esclavizado por los malditos estupefacientes. Y yo rumiando mi soledad, mi dolor. Mi obsesión por la Literatura. Tratando de verter en una hoja virginal todo este sufrimiento… Me dormí en la estancia repleta de libros viejos. Debido a mi pobreza yo los compraba en el Centro. Y una verdadera batalla verbal iniciaba, o estratagema como la llamaba yo, para siempre obtener un libro de García Márquez o Julio Cortázar, a bajo precio. Y entré de de veinte años. Y hoy que me asomo y te estoy viendo, soy el único que te observa en esta media hora. O mejor, treintaiun minutos. O en estos más de cinco años, y descubro sorprendido. Y más al mirarme en el espejo, en un rincón sobre la mesa hay un montoncito de calendarios mohosos, que tu hermano escritor ya no es el joven de veinte años sino un hombre de veinticinco. ¿Qué ha sucedido, Pablo Fiestas? ¿Dónde está nuestra madre? ¿Y Marcela? Dime, ¿qué ha sido de ella? Cinco años me atraparon en cualquier rincón, pero el más recóndito del planeta. ¿Cómo debería sentirme? Como un hombre de veinticinco años, aunque tenga cincuenta. Desperdicié la vida buscando la piedra filosofal. La fórmula del más grande escritor de mi tiempo. Imaginé mi nombre esculpido en oro, en mis libros.
Cómo lamento las palabras de mi padre entre sus últimos estertores de muerto:
-¿Escritor?– me dijo – ¿Te quieres morir de hambre?-
Asombrado entonces alcancé a sentir. Y pasó desapercibido, en ese temblor de sus manos, un cierto desespero. Como si papá pudiera morirse en paz, solamente y si yo le dijera: “Despreocúpese, viejo. No voy a ser escritor”. Y murió sin resignación, algo en su cuerpo exánime, decía que se había ido pero no en paz. De seguro, supuse, que él adivinaba que yo no iba a cumplir la promesa. Pero estás aquí, Pablo Fiestas. Un calor terrible vierte sus ondas. No deja espacio, ningún resquicio sin recorrer. Te hallas, creíste al principio, en un baño de sauna. “Alguien debió instalar el servicio en mi ausencia”, pensaste. Pero como la temperatura subió vertiginosa. Te quitaste la camisa, y la franelilla debajo. Y sin el menor recato, arrojaste toda tu ropa. Resignado. Y antes de quedar como pato sancochado. Inerte. Cocido por las manos vengativas. O por los jueces que te han hallado culpable, escuches, querido hermano. La voz de vida de nuestra madre: “Ven a desayunar, mi Pablo”. Y como ya lo he repetido, esa frase te devolverá a la libertad. Volverás a ser el asesino despiadado de Boston.
…Y no debí condenarme a la cárcel de mi cuarto. Verter en tantas hojas esas lágrimas que el desamor de Marcela me causara. No debí resignarme pues todas las mujeres son así. No dicen sí a la ligera, de inmediato. Pero, ¿era justo que llevara seis años esperando un sí, mientras la sorprendía besándose con otro? Pensé que ella al no verme en tres meses. Acaso por curiosidad se acercara a la casa y, luego a mi cuarto. Y por último preguntara: “¿Dónde está, mi querido, David?”. Pero ella jamás apareció. La eternizaba en todo lo que escribía. Cuántos días con sus noches - ¡fueron treinta años hermano, treinta!- sentí los pasos de mamá que llegaba a mi cuarto. Tocaba en la puerta, levemente, mientras me gritaba bajito: “David, abre la puerta. Te traigo el desayuno”. Entreabría la puerta, la luz del sol que se escurría por alguna hendija en el techo, me hería ferozmente. Sin que la vieja notara mi deterioro, ya con los platos entre las manos, yo procedía casi que automáticamente a cerrar la puerta. Mamá ya estaba acostumbrándose y no se alarmaba. Pero eso sí, Marcela se hallaba presente en mi cuarto: Su foto enmarcada en un cuadro grande, colgada en la pared del fondo. Enseguida me imaginaba que en mis mejores noches – Marcela – tú bajabas del cuadro. Primero como una sombra transformándose, en una atmósfera, densa y cálida. Hasta que finalizada la metamorfosis, posabas tus brazos sobre mis hombros. Y, entonces, se me estremecía el ritmo cardiaco, cuando restregabas tus pechos de piedra contra mi espalda. ¡A nadie le importaría ser crucificado por poseer aquellos amores! Comprendí esos sentimientos inherentes a todo escritor. ¿Quién puede escribir sin ellos? Y tú, Pablo Fiestas, ¿cómo hubieras reaccionado si en vez de drogarte y emborracharte como un loco hubieras tenido la opción de elegir otro camino? El destino hubiera sido otro. Pero te equivocaste, querido hermano. Tienes el mismo impulso de los Fiestas. Yo buscando de que entre mis textos un día apareciera, volátil. Alcanzable en la atmósfera de mí cuarto, tu cuerpo de sirena dormida – Marcela – y que sólo yo te jalara hasta la cama. Y te hiciera mía una y otra vez. Te poseyera una y otra vez. Y fueras mía una y otra vez, Marcela. Aunque vivamos bajo el mismo techo, cada cual habita su propio Universo. Mientras Marcela se halla en todo relato que escribo, los alucinógenos son el agente que intoxica tu alma. Son los que estimulan ese carácter inclinado al crimen, y entonces ya no podrás parar. La sangre correrá por tus manos, te bañarás con ella…
…Y la condena apenas comienza.
Porque, si tú notas una parte de ti ha envejecido cinco años. Te duelen los pies que en cinco años no se han levantado de la poltrona. Los que duermen tal parece que no quieren despertar a tiempo. Hay tal tranquilidad en los implacables durmientes, que terminarán por pasar estos veinticinco años. Una eternidad como un siglo del maldito tic tac del reloj más lento del mundo. Y, ni siquiera la familia se apresuraría a despertar. Para que se convenza de que ese alguien que partió la noche anterior, por fin vino por ti.
…Y Boston arde, van cayendo sus casas. Piedra a piedra. Borrascas de fuego encandilan las casas, los rostros de estos sacrílegos que corren de un lado para el otro ante una evidente y total destrucción. La iglesia, una construcción de madera, poco a poco va doblegándose. Se hunde como un barco en altamar. Alguien dijo que sorprendieron un sacerdote con una de sus feligreses. Pero no en su labor de administrarle la Verdad del Señor, sino en un acto Indigno. Por eso la iglesia, ahora se cae. Es la decadencia de la Humanidad, de Boston.
Y tú, Pablo Fiestas, ¿te salvarás? Te observo desde mi cubil, sé que vas a morir. Que puedes llorar como un niño, que puedes patalear aunque no puedas. Estás sujeto, aferrado, herméticamente a esta poltrona. Alguien ha dejado caer el martillo de los siglos. Te han hallado culpable y tú por fin lo entiendes. Sí, aunque esta ironía, este retazo de tu maldito buen humor nunca te haya abandonado. Incluso ni ahora que ya sabes que te quemarás en el infierno.
…Sí, es el principio del final. Testigo de tu muerte seré. Y cuando una corriente positiva y negativa se una. Y, el resultado sea una gigantesca explosión borrando a Boston del mapa. Sintiendo el horror, pero a la vez la felicidad estaré. La pesadilla apenas llegaste al mundo, finalizará con tu muerte. No existirás ni siquiera en la memoria de doña Helena. Porque el sueño para la familia sólo duró tres horas. Tres horas que para ti serán treinta años de condena....
Y aquel domingo, vísperas de mi encierro como cualquier curioso me detuve en la esquina de la aglomeración. La sangre corría de una esquina a otra. Pensé que yo era el culpable de que aquella sangre corriera. ¿Por qué no te hice ver el mar embravecido en que tu barco naufragaría? Fuiste recluido en el correccional pero sólo pagaste una condena irrisoria. Mamá también tuvo la culpa. Aún recuerdo la frase que te devolvía de nuevo a la vida: “Ven a desayunar, mi Pablo”…
…Y como cada cual tiene un destino, el tuyo se inició cuando bajaste del viejo camión chevrolet. En la esquina, no rechazaste un cigarrillo de marihuana…
Hace dos minutos, por fin, viste el mar de tu amargura: esa borrasca de fuego borrando a Boston del mapa. De inmediato, mamá despertó y como si no hubiera sucedido nada, dijo: “Prepararé tortas para Pablo”. Yo enseguida agarré un libro, escribí una nota en mi vieja máquina de escribir, pero el teléfono sonó. Era Marcela, estaba feliz por mi artículo en el periódico:
--Tú artículo es excelente, David- me dijo - Pero no te olvides que hace treinta años que no nos vemos.
Más tarde cuando se presentó frente a mí, observé -conmovido- cuánto ella había envejecido en esos treinta años. Fue entonces cuando comprendí para bien o para mal cuánto se olvida uno de vivir. No quise saber de ella. Seguí caminando mientras Marcela se quedaba en una esquina bajo la lluvia. En ese instante mis entrañas querían reventar. Pero hice denodados esfuerzos para no llorar".
FIN

gilgarmer@hotmail.com
gilgarme@yahoo.com

Director del Taller YNGERMINA

2008-04-19T16:46:00.000-07:00

José Ramón Mercado Romero

Poeta, dramaturgo, licenciado en Idiomas, narrador, cuentista y gran conversador. Nació en Naranjal (1937), un caserío del Municipio de Ovejas.
Durante más de veintisiete años estuvo al frente de la rectoría del Colegio INEM de Cartagena, desde donde desarrolló una invaluable labor en pro de la educación de los estudiantes, sobre todo en el campo de la investigación y la creación. Sus poesías hacen parte de antologías de poetas nacionales e internacionales. Es autor de los libros de poesías “El cielo que me tienes prometido”, “No solo poemas”, “Las mismas historias”, “Perros de Presa”, Agua de Alondra”, “Agua del tiempo muerto”, “Retrato de Guerrero”, “El baile de los bastardos”, “Árbol de Leva”, “La Casa del Conde”, “La Noche del Nocaut” y “Veinte poemas eróticos y una canción sosegada”, “Los días de la ciudad” (2004) y “Agua Erótica” (2005).
En 1974 recibió el Premio Nacional de Cuento con el libro “Las Mismas Historias”, el que escribió conjuntamente con su hermano Jairo. Mención de Honor en el Concurso Nacional de Cuentos Biblioteca “Gabriel Turbay” de Bucaramanga. Primer puesto en el Concurso Nacional de Cuentos de la Universidad Surcolombiana, en Neiva en 1975. Mención de Honor en 1976 en el Concurso Casa de las Américas en la Habana, Cuba, modalidad poesía.
Ha sido incluido en varias antologías de poetas colombianos. Fue elegido como el mejor Poeta Nacional en el concurso organizado por la Casa de Poesía Silva.
Miembro Fundador de la Asociación de Escritores de la Costa, ha ocupado los cargos de Fiscal, vocal y vicepresidente y Presidente del Parlamento de Escritores del Caribe Colombiano, período 2005-2006.

YNGERMINA

2008-04-19T16:33:00.000-07:00

Taller de Creación Literaria
¿Que es?

Es una actividad de tipo intelectual y creativa en la que participan muchas personas que imaginan, comentan, analizan, cuestionan, investigan, producen textos y orientan toda clase de redacción que entre ellos se produzca.
Para que es el seminario taller
De acuerdo con la mecánica del taller, al finalizar este, los miembros podrán:
Desarrollar habilidades en la producción de textos.
Estimular la creatividad en los niños y niñas a través de la observación del medio.

Adquirir destrezas en la producción de textos.
Mejorar la capacidad comunicativa por medio de textos escritos.
Para diferenciar los diversos tipos de textos que puede producir el intelecto.
Para enriquecer el vocabulario y mejorar la producción oral.

Para tener un mínimo de conocimiento sobre las normas que rigen los diversos clases de textos.
Para habituar el espíritu a la lectura y a la escritura.

¿Cuáles son los fines Taller?
Que al término de él, por lo menos cada uno de los participantes sea consciente y manifieste su sensibilidad y su estética por el arte, en especial por la literatura y por la bella palabra escrita. De manera que pueda redactar:
Una carta de amor
Una reseña crítica sobre un texto leído
Una buena noticia de prensa
Una anécdota memorable
Un informe detallado sobre una actividad
Un ensayo corto sobre un tema, sea de la creación o de la investigación
Un sueño extraviado
Un cuento literario
Un poema para la novia de al lado
Un acróstico para la novia de mi amigo
Un discurso para el político vecino
Un editorial para el periódico de ayer
Un epitafio
Un memorando
Y, hasta una homilía para leerla en el púlpito.
¿Quiénes son los beneficiarios?
Desde hace siete años, el taller de Creación Literaria, está dirigido específicamente a adultos de ambos sexos, mujeres y hombres, hombres y mujeres, de niveles de educación diferentes, que incluye profesionales y no profesionales, lo importante es que las personas tengan vocación e inquietudes literarias y deseen mejorar su producción, en los campos de la poesía o de la narrativa.
En todo caso, los talleristas, sus integrantes, director y miembros, y los que llegan ocasionalmente, deben ser mayores de edad o estar en un período de transición. Aunque esto no obsta para que asistan personas que estén muy por debajo de dicha edad..
Desde el punto de vista de la teoría, el taller puede ser visto como elemental, es decir, asequible a aquellas personas que apenas ingresen y tengan conocimientos mínimos del quehacer literario.

Cuánto es el tiempo del Taller?
Aunque el taller está diseñado para dos etapas anuales, generalmente se trabaja los sábados cuatro (4) horas, durante cuarenta y seis (46) semanas, descansándose solamente las dos primeras del mes de enero y las dos últimas del mes de diciembre.
1ª. Etapa: se inicia el tercer sábado del mes de enero y culmina con el segundo sábado de julio. Las jornadas son continuas, es decir, que el Taller no descansa en Semana Santa.
2ª. Etapa: se inicia el tercer sábado de julio y culmina el segundo sábado del mes de diciembre. También las jornadas de cuatro horas son continuas.

¿Y dónde se realiza el taller?
En los últimos años el Taller de Creación Literaria se ha realizado en dos lugares:
La Casa de España, ubicada en el centro de la ciudad, en la calle don Sancho y La sede de la Asociación de Escritores de la Costa, ubicada en el centro de la ciudad, calle Baloco No. 2-08

¿Y cuál es el índice temático del Taller?
El índice temático del taller, que está orientado a despertar, estimular y desarrollar las habilidades creativas y comunicativas, entre otros temas, además de los propios trabajos de los talleristas, analiza los siguientes:
Lectura de Cuentos y fábulas
Lectura de Crónicas y Ensayos
Lecturas de Epístolas y poemas
Niveles sociales del lenguaje
Análisis del Lenguaje literario y lenguaje figurado
Párrafos y discuross
Morfología y sintaxis
Métrica, música y ritmo
Producción de textos
Redacción de textos
Elaboración de ensayos
Trucos del escritor
Cualidades del escritor

Cualidades innatas
Vocabulario

Metodología

Desde su fundación el taller que ha sido abierto para la participación ha tenido como mitología, la lectura de trabajos de cada uno de los miembros, poesías, cuentos, ensayos, crónicas. La sesión se inicia con la llegada del director o del moderador, quien pregunta quienes han llegado, se toman los nombres y apellidos de los asistentes y luego se procede a la lectura.
Se pregunta quien quiere leer sus textos y espontáneamente cada uno de los asistentes hace su lectura. Leído cada texto, se somete a un riguroso análisis, no sin antes permitirle al escritor de una explicación somera de su trabajo literario, de las influencias, de los motivos que lo llevaron a escribir dicho texto.
Posteriormente cada uno de los miembros interviene, da su opinión respecto al texto leído, esta opinión solo puede ser controvertida por otro miembro, más no por el autor del trabajo.
Mientras se realiza la discusión, el secretario del taller toma nota de lo que acontece, al final, lee las sugerencias que hicieron sobre el texto, las opiniones y se acuerda inmediatamente los temas de la próxima sesión.

Proyección a la Comunidad
La Asociación de Escritores de la Costa, y en especial el grupo de escritores que integran el Taller, tiene una proyección permanente a la comunidad, unas veces con talleres y charlas y otras veces con eventos, tales como recitales y conversatorios sobre temas que atañen a la misma localidad.
Pero además, el Taller no solo ha operado en Cartagena, sino que también ha realizado jornadas continuas en Magangué, Mompox, Zambrano, Calamar, Turbaco, San Jacinto y otras poblaciones y municipios del Departamento.
Esas salidas nos han permitido estrechar aún más los lazos de amistad y conocer escritores y extraer otros del anonimato.

Sostenibilidad del Taller
El Taller se sostiene con el apoyo de entidades que desde sus inicios nos lo han prestado. No obstante, para obtener esos beneficios o apoyos, la dirección de la Asociación lo solicita, ya sea a personas naturales o jurídicas, las que la mayoría de las veces apoyan con dinero o con especies. Otro tanto hacen los escritores que donan sus libros y el producto de su venta queda para la organización.
Otras veces hemos recurrido a la venta de BONOS DE APOYO A LA CULTURA, cuyo valor se especifica en valores como, diez, veinte y hasta cincuenta mil pesos.